El hogar también es el cuerpo, la memoria y el lugar que compartimos

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El Museo Amparo reúne en Puebla obras de 60 artistas de México y América Latina para hablar de algo que todos conocemos, aunque no siempre de la misma manera: lo que significa habitar.

Hay muchas formas de pensar en un hogar.

Puede ser la casa en la que crecimos, una cocina que todavía recordamos con todos sus objetos, el cuerpo que habitamos o incluso un territorio que compartimos con otras personas y especies.

De ahí parte El hogar que habito. Obras de la Colección FEMSA, la exposición que presenta el Museo Amparo en Puebla y que reúne a 60 artistas de distintas generaciones de México y América Latina.

La muestra fue concebida específicamente para el Museo Amparo y está organizada en cinco núcleos temáticos. La curaduría está a cargo de Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez, quienes proponen un recorrido que parte del territorio y de las estructuras coloniales para llevar la mirada desde lo íntimo hacia lo colectivo.

Participan Manuel Álvarez Bravo, Carlos Alfonso, Fernando Allievi, Cundo Bermúdez, Fernando Botero, Hugo Brehme, Geles Cabrera, Ángel Cammen, Santiago Cárdenas, Julia Carrillo, Leonora Carrington, Mónica Castillo, Leda Catunda, Mario Cravo Neto, Galia Eibenschutz, Miguel Fernández de Castro, Pedro Figari, Gabriel Figueroa, José Feher, José Gamarra, Mauricio Gattás, Thomas Glassford, Rafael Gomezbarros, Abraham González Pacheco, Silvia Gruner, José Gurvich, Jan Hendrix, Ana Hernández, Sergio Hernández, Ana Mercedes Hoyos, Circe Irasema, Graciela Iturbide, Aristeo Jiménez, Guillermo Kuitca, Wifredo Lam, Magali Lara, José Lazcarro, María José de la Macorra, Armando Morales, Felipe Mujica, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, José Clemente Orozco, Carlos Orozco Romero, Luis Ortiz Monasterio, Liliana Porter, Ernesto Pujol, Armando Reverón, Aydeé Rodríguez López, Zilia Sánchez, Maruch Santíz Gómez, Tomás Saraceno, Alan Sierra, Vivian Suter, Clorindo Testa, Francisco Toledo, Torolab / Raúl Cárdenas Osuna, Boris Viskin, Marysole Wörner Baz, Salvador Xharicata y Nahum B. Zenil.

La exposición comienza desde el vestíbulo con Redasilú (Vendrá la memoria), de Ana Hernández: una instalación realizada con 68 bules de calabaza intervenidos con materiales como obsidiana, oro, cera, caracoles, grafito, pigmentos, cobre y barro.

La obra introduce una de las ideas que recorren la muestra: la lengua también es una manera de relacionarnos con el mundo y de entender lo que vivimos.

A partir de ahí, el recorrido se abre en distintas direcciones. El cuerpo aparece como nuestro primer territorio. La casa, como ese espacio íntimo donde se forman vínculos y recuerdos, pero donde también pueden aparecer diferencias y tensiones. Y el territorio deja de ser solamente un lugar en el mapa para convertirse en algo que se cruza con la migración, la violencia, las fronteras y la posibilidad de pertenecer.

Uno de los momentos más cercanos está en Mil novecientos cincuenta y cuatro, de Mauricio Gattás. El artista reconstruye una cocina regiomontana de los años cincuenta a partir de recuerdos familiares y objetos que pertenecieron a su abuela. Es difícil no pensar entonces en nuestras propias casas: en una mesa, una vajilla, un olor o cualquier objeto aparentemente común que, con el tiempo, termina guardando una historia.

En otro punto del recorrido, la mirada sale de la casa y se dirige hacia otras formas de vida. Habitar el mundo aborda nuestra relación con la naturaleza desde ideas como el cuidado, la reciprocidad y la interdependencia. Ahí aparece Andrómeda 7, 60, de Tomás Saraceno, dentro de una reflexión sobre las redes que conectan a los seres vivos con su entorno.

El hogar que habito no intenta dar una sola definición de hogar. Al contrario, muestra que habitamos muchas cosas al mismo tiempo. Un cuerpo, una casa, una lengua, una memoria, una ciudad, un país. Y que nuestra manera de ocupar esos espacios dice mucho de quiénes somos y de cómo convivimos con los demás.

Organizada por Colección FEMSA y el Museo Amparo, El hogar que habito. Obras de la Colección FEMSA puede visitarse en el Museo Amparo, Puebla, del 26 de septiembre de 2026 al 25 de enero de 2027.