TRENDY
Arte con identidad: Mauricio Groenewold comparte sus secretos para llegar a marcas sin perder tu esencia
Encontrar tu estilo como artista puede ser un camino largo, pero para Mauricio Groenewold, el reconocido ilustrador y muralista mexicano, este proceso es una travesía apasionante que combina exploración, técnica y conexión emocional. Mauricio, quien ha dedicado años a perfeccionar su estilo enfocado en calaveras, paste up y graffiti, sabe que cada pieza que crea lleva consigo una parte de su esencia. Su obra, marcada por una fusión de técnicas tradicionales como acuarelas, acrílicos, colores de madera y retoques digitales, ha logrado destacarse en un mercado competitivo y conectar con grandes marcas, dejando claro que la autenticidad es clave para triunfar en el mundo del arte.
En el primer conversatorio del año con el Colectivo Converse ALL STARS México, Groenewold compartió detalles sobre su evolución creativa y cómo mantenerse auténtico lo ha llevado al éxito. Desde sus inicios con las icónicas calaveras que caracterizan su estilo, Mauricio confesó que siempre lleva su sketchbook a todas partes, incluso a reuniones, una práctica que, aunque algunos podrían considerar «ñoña», lo conectó profundamente con su esencia. Además, habló sobre cómo realiza acciones con “jiribilla” para interactuar con su audiencia, como esconder pequeños tesoros que sus seguidores deben buscar, fomentando conversaciones genuinas. Mauricio también destacó cómo su trabajo de calaveras lo ha convertido en una figura clave durante el Día de Muertos, época en la que recibe tanto
trabajo que le permite descansar el resto del año. Su historia es un testimonio de cómo la autenticidad y la creatividad pueden convertirse en una fórmula poderosa para el éxito artístico.
Su enfoque no solo está en crear, sino también en comprender cómo su obra puede resonar con otros, especialmente con marcas y clientes potenciales que buscan una conexión única y auténtica. A partir de su experiencia, Mauricio ofreció valiosos consejos para los artistas que forman parte del colectivo ALL STARS y desean vender su obra, colaborar con marcas y, al mismo tiempo, mantenerse fieles a su identidad creativa:
- Conoce a tu audiencia y potenciales clientes
Antes de acercarte a una marca o cliente, analiza cómo tu estilo puede alinearse con sus valores y necesidades. “Es importante entender qué buscan y cómo tu arte puede aportarles algo único”, comenta Mauricio. Esta investigación no solo te ayudará a presentarles ideas relevantes, sino que también te posicionará como un artista profesional y estratégico.
- Domina las redes sociales
En el mundo actual, las redes sociales son una herramienta imprescindible para promocionar tu trabajo. Mauricio enfatiza que ser artista hoy en día significa ser un “todólogo”, capaz de gestionar plataformas digitales para mostrar tu arte al mundo. Publica regularmente, interactúa con tu audiencia y crea contenido que refleje tanto tu proceso creativo como tu obra terminada.
- Valora tu tiempo y tu trabajo
Uno de los errores más comunes entre artistas es subestimar el valor de su tiempo y esfuerzo. “Tú le das valor a tu trabajo”, asegura Mauricio. Establecer precios justos no solo te permite generar ingresos adecuados, sino que también comunica la calidad y el respeto que tienes por tu obra.
- Crea un vínculo emocional con tu obra y tus clientes
Mauricio destaca que el arte que conecta emocionalmente tiene un impacto más profundo y duradero. Ya sea un mural, una ilustración o una colaboración con una marca, asegúrate de que cada pieza cuente una historia o evoque una emoción que los demás puedan identificar como auténtica y valiosa.
- Colabora sin perder tu esencia
A lo largo de su carrera, Mauricio ha trabajado con marcas globales en proyectos que van desde ropa y murales, hasta calcomanías e incluso un restaurante de tacos. Estas colaboraciones han sido posibles gracias a su habilidad para adaptar su arte sin comprometer su estilo único. La clave, según él, es encontrar un equilibrio entre las necesidades del cliente y tu visión creativa.
Un ejemplo reciente del impacto de su arte es el mural “Isla de Paz”, inaugurado en el Barrio de Tepito, conocido como El Corazón de México. Esta obra busca fortalecer la identidad cultural de la zona mientras transmite un mensaje de unión y paz. Para Mauricio, este tipo de proyectos no solo enriquecen su trayectoria, sino que también le permiten dejar un legado significativo en las comunidades que toca.
El arte de Mauricio Groenewold es un recordatorio de que encontrar tu estilo no se trata solo de técnica, sino de pasión, autenticidad y la capacidad de conectar con los demás. Siguiendo sus consejos, los artistas pueden construir una carrera que no solo sea económicamente viable, sino también fiel a su esencia creativa. Porque al final, como él mismo lo demuestra, el verdadero éxito radica en amar lo que haces y en transmitir esa pasión a través de cada obra.
IMPACT
“HOY PASAMOS A LA ACCIÓN”: NACE AYUPADI PARA ACOMPAÑAR Y DEFENDER LOS DERECHOS DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD
Víctor González Dr. Simi realiza una aportación inicial de un millón de pesos y AyuPADi anuncia orientación legal, social, educativa y laboral, además de descuentos en Farmacias Similares.
La Asociación Nacional para Ayudar a las Personas con Discapacidad (AyuPADi) busca orientar y acompañar a quienes viven con discapacidad motriz, sensorial, intelectual o mental, promoviendo sus derechos, su bienestar emocional, su inclusión social y una mejor calidad de vida.
La sesión informativa, convocada por Víctor González Dr. Simi, tuvo como finalidad compartir experiencias y, sobre todo, sentar las bases de una comunidad más inclusiva y solidaria.
Las encargadas de conducir este evento, que convocó a más de mil 500 personas, fueron las periodistas Tere Aviña y Bárbara Anderson, quienes viven la discapacidad desde distintos ángulos.
La participación de Víctor González Dr. Simi llegó con un mensaje:
“AyuPADi es una institución que quiero mucho y que fue creada para ayudar incondicionalmente a las personas con discapacidad, que son como mis hermanos. Así que mi primera aportación es de un millón de pesos”.
Bárbara Anderson y Tere Aviña dieron la bienvenida al ensamble inclusivo “Cem Paqui”, conformado por niños y adolescentes con y sin discapacidad, así como a los testimonios de atletas paralímpicos, actores, familiares y conferencistas.
“Quienes vivimos la discapacidad sabemos que no es un problema sólo de diagnóstico; también están las barreras, las puertas cerradas y el costo de su atención. Pero tenemos derechos, y por eso surge AyuPADi, para que una persona que no sabe a dónde ir encuentre comunidad. Hoy pasamos a la acción con esta institución que se encargará de defender y acompañar”, mencionó Bárbara Anderson.
Por su parte, Luz Blanchet destacó la importancia de contar con información y atención oportuna:
“La falta de conocimiento y de diagnóstico y atención oportuna complica las cosas, y entiendo a las madres que han tenido que hacer de todo por sus hijos. Son excelentes mamás. Pero, gracias a personas como Víctor González Dr. Simi por ayudarnos con nuestra misión”.
Durante el encuentro también se compartieron testimonios que reflejan la importancia de la inclusión y de abrir nuevas oportunidades para las personas con discapacidad.
“Vivo con autismo leve y los médicos aseguraban que no iba a poder nadar ni correr ni hacer deporte. Ahora soy campeona paralímpica en natación. Así que la discapacidad me ha dado mucho, gracias Víctor González Dr. Simi por sumarse a la inclusión”, agregó Mildred Italia Sanabria, atleta paralímpica.
Acompañamiento y beneficios
Los afiliados obtendrán desde orientación legal gratuita, hasta orientación social, educación y capacitación laboral, así como descuentos de 10 % en Farmacias Similares, entre otros beneficios.
El registro es mediante la página www.ayupadi.org.mx y sólo es necesaria información básica como nombre, domicilio, edad y persona de apoyo.
Con esta iniciativa, AyuPADi busca consolidarse como un espacio de acompañamiento y orientación para las personas con discapacidad y sus familias, promoviendo una comunidad más inclusiva, solidaria y consciente de sus derechos.
Ahora hay que convencer a humanos y a las IA´s
Durante años entendimos perfectamente el juego de los influencers: una marca elegía a alguien con una comunidad interesante, le mandaba un producto, armaban una colaboración y esperábamos que miles (o millones) de personas lo vieran. Hasta ahí, todo bastante claro, estaba todo en orden.
Pero ahora apareció un nuevo espectador que no da likes, no comenta y tampoco comparte historias: la inteligencia artificial.
Y esto empieza a cambiar las reglas.
Pensemos en algo muy sencillo. Antes, si queríamos encontrar «los mejores restaurantes para cenar en Ciudad de México», probablemente entrábamos a Google, revisábamos algunas notas, Instagram, TikTok y terminábamos preguntándole a ese amigo que siempre sabe dónde comer.
Hoy preguntamos directamente a una IA, usamos lo que se conoce como SGE (Search Generative Experience).
¿De dónde obtiene información para responder?
Ahí está lo interesante.
Los sistemas de inteligencia artificial construyen respuestas utilizando diferentes fuentes disponibles en internet. Medios, páginas especializadas, sitios oficiales, foros y contenido publicado por creadores contribuyen a formar esa red de información.
Por eso algunas agencias ya están comenzando a pensar las colaboraciones con creadores no solamente en términos de cuántas personas verán el contenido, sino también en cuánto puede aportar ese contenido a la visibilidad digital de una marca.
Es como organizar una buena fiesta. Antes nos preocupábamos principalmente por llenar el lugar. Ahora también importa quién estuvo, qué dijo después y qué conversación quedó alrededor del evento.
Para las relaciones públicas y generadores de contenido esto resulta especialmente interesante.
Una entrevista con un CEO, una reseña auténtica de un producto, la visita de un creador a un hotel o una conversación especializada sobre determinada marca pueden tener una vida mucho más larga que las 24 horas de una historia de Instagram.
Estamos pasando del influencer marketing a la influencia como red y eso obliga a cambiar las métricas.
Los likes siguen importando, pero tendremos que mirar también autoridad, búsquedas, menciones, reputación, conversación y qué tanto aparece una marca dentro de respuestas generadas por IA.
Imaginemos que una firma de relojes trabaja durante un año con diez creadores especializados en relojería. Quizá ninguno tenga cinco millones de seguidores. Pero publican análisis detallados, comparativas y contenido que otras personas consultan y citan.
¿Quién genera mayor valor: la celebridad que consiguió 500 mil likes en una fotografía o los diez especialistas que ayudaron a convertir esa marca en referencia dentro de su categoría? «Que en otra nota hablaremos de las grandes diferencias entre influencers, voceros, embajadores y lideres de opinión.»
La respuesta ya no es tan sencilla.
Y ahí encuentro una oportunidad enorme para marketing y relaciones públicas.
Dejar de contratar audiencias y empezar a construir autoridad, nombre, reputación en un nicho.
Porque el siguiente gran influencer quizá no sea una persona, puede ser un algoritmo tratando de decidir qué recomendarle a millones de ellas.
Y para aparecer ahí, primero tenemos que asegurarnos de tener algo relevante que decir.
Edgar Cleto es colaborador editorial, estratega de relaciones públicas y coolhunter. Su trabajo conecta comunicación, tendencias, negocios e industrias creativas para analizar cómo las ideas, las marcas y la cultura construyen relevancia.
A tres décadas de su nacimiento, Chester & Peck celebra su historia con una colección que recorre los territorios que han construido su identidad. Para Otoño/Invierno 2026, la firma mexicana reinterpreta su legado a través de una mirada contemporánea donde la tradición, el oficio y la elegancia atemporal encuentran un nuevo lenguaje.
TODO TIENE UN INICIO
Corría la década de los 90 cuando un grupo de creativos de El Palacio de Hierro imaginó una marca inspirada en la campiña inglesa y la tradición de la sastrería británica, reinterpretadas para el hombre mexicano.
Así nació Chester & Peck, con una propuesta que encontró sus primeros códigos en la vida al aire libre, la sastrería y una manera relajada de entender la elegancia.
En otoño de 1996, la primera boutique abrió sus puertas en El Palacio de Hierro Durango, en Ciudad de México. Concebida inicialmente como una marca masculina, un año después incorporó su propuesta femenina, ampliando un universo que con el tiempo sumaría nuevas categorías, materiales y siluetas.
Tres décadas después, permanece una misma convicción: crear piezas capaces de trascender las temporadas y convertirse en nuevos clásicos.
FROM WEST TO EAST
Desde esa historia nace la colección Otoño/Invierno 2026, From West to East.
Un recorrido que comienza en los paisajes rurales americanos, atraviesa la campiña británica y llega a la sofisticación académica de la Costa Este estadounidense. Tres territorios unidos por una misma idea: la funcionalidad puede convertirse en identidad y la sofisticación puede surgir de manera natural.
Way to West encuentra inspiración en la vida rural y el oficio artesanal. Tejidos robustos, texturas y siluetas resistentes construyen prendas hechas para acompañar el movimiento y adquirir carácter con el tiempo.
Countryside reinterpreta la tradición ecuestre y la sastrería británica desde una mirada contemporánea. Abrigos envolventes, tejidos heritage y proporciones relajadas hablan de una elegancia silenciosa, profundamente conectada con el paisaje.
En 5 O’Clock, los códigos de la academia clásica se encuentran con una sastrería más relajada y materiales nobles. Una propuesta donde vestir también significa conocer, reinterpretar y hacer propia la historia.
LEGACY MOVES FORWARD
A lo largo de 30 años, Chester & Peck ha construido una estética que no depende de las tendencias, sino de aquello que permanece.
From West to East celebra precisamente esa permanencia: un legado que evoluciona sin perder su esencia y que encuentra en cada generación una nueva forma de expresarse.
Porque las mejores prendas no siguen tendencias. Construyen memoria.
