ART & CULTURE
CHAVA SANTOS LLEVA A HUAMANTLA AL ESCENARIO NACIONAL; SECTUR FEDERAL DESTACA A HUAMANTLA EN LA PRESENTACIÓN DE SU FERIA 2026
Josefina Rodríguez Zamora reconoció a la Feria Internacional del Arte Efímero y la Dalia como una celebración de proyección internacional y destacó que las fiestas patronales representan la mayor fortaleza turística de México.
Con el respaldo de la Secretaría de Turismo del Gobierno de México (SECTUR), el presidente municipal de Huamantla, Salvador Santos Cedillo «Chava Santos», encabezó la presentación nacional de la Feria Internacional del Arte Efímero y la Dalia Huamantla 2026, en su edición 152, ante alrededor de 120 representantes de medios de comunicación, periodistas, reporteros, fotógrafos, comunicadores y creadores de contenido, reunidos en Punto México, el principal espacio de promoción turística del país, desde donde la SECTUR impulsa los destinos más representativos de México.
El alcalde estuvo acompañado por la secretaria de Turismo del Gobierno de México, Mtra. Josefina Rodríguez Zamora; el director de Turismo, Cultura y Desarrollo Taurino de Huamantla, Marco Antonio Galindo Vallejo; y la Reina de la Feria Internacional del Arte Efímero y la Dalia Huamantla 2026, María José Muñoz López.
La presentación fue conducida por la reconocida conductora Claudia Lizaldi.
Durante su intervención, la secretaria Josefina Rodríguez Zamora afirmó que, a diferencia de muchas otras celebraciones, la Feria Internacional del Arte Efímero y la Dalia de Huamantla es reconocida internacionalmente por la gran afluencia turística que recibe, además de ofrecer experiencias auténticas que motivan a visitantes de distintas partes del mundo, incluso de Europa, a viajar a México para conocer su cultura, tradiciones y patrimonio.
La funcionaria federal subrayó además que las expresiones tradicionales y las fiestas patronales, como las que distinguen a este Pueblo Mágico, representan la mayor fortaleza turística de México, al ser un elemento que fortalece la identidad nacional, preserva el patrimonio cultural y genera desarrollo para las comunidades.
Por su parte, Salvador Santos Cedillo «Chava Santos» presentó el programa que integra las principales expresiones religiosas, culturales, gastronómicas, taurinas, artísticas y deportivas del municipio, entre ellas La Huamantlada, La Noche que Nadie Duerme, el Desfile de la Dalia, el Desfile de la Huamantlada, las tradicionales Paellas y una amplia agenda de actividades para toda la familia.
Asimismo, dio a conocer la cartelera del renovado Foro Latido Huamantla, que contará con la participación de Ricardo Montaner, Cristian Nodal, Grupo Liberación, Gabito Ballesteros, Juanes, Tren a Marte, Duelo, Luis Ángel «El Flaco», El Mimoso, José Madero y Los Ángeles Azules, además de un espectáculo especial de clausura para niñas y niños. Destacó que los boletos para los conciertos del Foro Latido tendrán precios accesibles, con entradas desde 200 pesos y un precio máximo de mil pesos. Recordó que los accesos pueden adquirirse únicamente a través del sitio oficial www.laferiadehuamantla2026.com
Como parte de la presentación, se realizó una muestra de la riqueza cultural de Huamantla con la participación de mujeres portando el traje típico de la devoción a la Virgen de la Caridad y un representante ataviado con el tradicional traje de torero, expresiones que forman parte de la identidad y las tradiciones que distinguen a este Pueblo Mágico y que cada año atraen a miles de visitantes nacionales e internacionales.
Finalmente, Salvador Santos Cedillo «Chava Santos» agradeció el respaldo de la Secretaría de Turismo del Gobierno de México, en especial de la secretaria Josefina Rodríguez Zamora, por impulsar la promoción nacional de Huamantla y de su máxima celebración. Asimismo, expresó su reconocimiento a las y los representantes de los medios de comunicación por su interés en difundir las tradiciones, la cultura y la riqueza turística del municipio.
El presidente municipal invitó a las familias de México y del extranjero a vivir la Feria Internacional del Arte Efímero y la Dalia Huamantla 2026, del 31 de julio al 31 de agosto, y reiteró que esta edición ofrecerá una programación para todos los públicos, con eventos gratuitos y espectáculos de primer nivel, consolidando a Huamantla como uno de los destinos turísticos y culturales más importantes de México.
Artists Container
El 22 de agosto, Roma Sur participó como parte de Circuitos ZⓈONAMACO. Esa misma fecha marcó la inauguración del espacio en su formato actual, y desde entonces permanece abierto al público
Después de más de veinte años operando Jovian Fine Art en Puerto Vallarta, José Villavicencio Anaya —conocido en el medio como Jovian— decidió cerrar ese capítulo por completo en lugar de replicarlo en Ciudad de México. No abrió una segunda sede. Abrió otra cosa: Roma Sur Proyectos Curatoriales, un espacio que deliberadamente no lleva su nombre ni la palabra «galería».
La decisión no fue accidental.
«Quitar mi nombre fue completamente deliberado. Yo quería que el espacio tuviera una identidad independiente de mí como artista», explica Jovian, quien empezó su carrera como galerista y gerente antes de producir obra propia.
Ese tránsito, dice, nunca se sintió como un cambio de oficio:
«Seguía haciendo lo que había hecho durante años, que era relacionarme con el arte, solamente que ahora también lo hacía desde otro lugar.»
Cerrar Jovian Fine Art en Vallarta implicó renunciar a dos décadas de clientela, reputación y red construida. En Ciudad de México, admite, «prácticamente vuelvo a empezar.» Pero ahí mismo encuentra el atractivo del cambio:
«Aquí la conversación alrededor del arte es mucho más amplia. Hay artistas, galerías, museos, curadores, coleccionistas y espacios independientes conviviendo todo el tiempo.»
Tampoco quiso llegar a competir con la escena ya consolidada de la colonia —OMR, Terreno Baldío, Nordenhake—. Al contrario, ve su tamaño reducido como ventaja:
«Me permite experimentar, cambiar rápidamente y hacer proyectos muy específicos sin tener que sostener la estructura de una galería mucho más grande.» Y añade algo que funciona casi como manifiesto:
«No necesitamos más espacios haciendo exactamente lo mismo. Necesitamos lugares con escalas, intereses y maneras de trabajar diferentes.»
El nombre —Proyectos Curatoriales, no galería— tampoco es cosmético. Jovian insiste en que no se trata de renunciar al mercado:
«No significa abandonar el mercado. La obra puede estar a la venta y el espacio puede seguir desarrollando relaciones con coleccionistas.» Lo que cambia es el orden de las prioridades:
«Quiero que primero esté el proyecto y después encontremos la estructura necesaria para hacerlo posible.»
Esa lógica ya se puso a prueba en la segunda muestra del espacio, que reúne dos proyectos independientes sin pretender unificarlos bajo un tema común. Uno es La Membrana, colaboración con Kevin Artavia construida bajo una regla estricta: Jovian pinta cada pieza hasta un 50 por ciento y Kevin Artavia completa el resto desde su propio lenguaje, sin acuerdo previo. El resultado sorprendió al propio Jovian.
«Durante mi parte del proceso aparecieron estos hombres dentro de burbujas… Empecé a percibir a esos personajes como hombres encerrados y la sensación me resultó angustiante.»
Le pidió entonces a Artavia que los liberara en su mitad del proceso, y así ocurrió: figuras y animales que rompen o atraviesan esas membranas.
El segundo proyecto, Gráfica del Cuerpo de Lucía Maya, parte de una investigación de más de quince años basada en el escaneo del propio cuerpo de la artista. Jovian no buscó un hilo temático artificial entre ambos proyectos: «No me interesa reunir artistas solamente porque sus obras se vean bien juntas. Me interesa que cada proyecto tenga algo que decir y una razón para estar en el espacio.»
Sobre el futuro de Roma Sur, Jovian evita comprometerse con una fórmula fija.
«No quiero que se convierta en una fórmula. Habrá exposiciones colectivas, proyectos individuales, colaboraciones y probablemente formatos que irán apareciendo conforme evolucione el espacio.»
Lo que sí quiere sostener es una relación de largo plazo con el público, más allá del circuito de inauguración:
«Quiero que exista una razón para regresar a Roma Sur… Me interesa más construir una comunidad alrededor del espacio que acumular visitantes.»
Artists’ Container
Que el juego sea condición y no accesorio de lo humano es la premisa que sostiene TRAZOS Y JUGUETES, la muestra que el Museo de Arte Popular presenta en su Sala Pieza del Mes a partir de este sábado 8 de agosto y hasta el 27 de septiembre. La exposición reúne una carpeta de obra gráfica —grabado en metal, realizado en el Taller Tokio— firmada por siete artistas: Boris Viskin, Roberto Turnbull, Germán Venegas, Edgar Soberón, Diego Madrazo, José Luis Sánchez Rul y Octavio Moctezuma. Cada uno aporta su lenguaje propio a un mismo territorio simbólico: el del juguete mexicano como forma de identidad y espíritu lúdico.
El curador Rafael Alfonso Pérez y Pérez ancla el proyecto en el concepto de Homo ludens, acuñado en 1938 por el historiador neerlandés Johan Huizinga: la idea de que el juego no es actividad marginal ni frívola, sino fuerza estructurante de la cultura, motor de los actos creativos y de la organización social misma. Bajo esa lente, el juguete deja de ser objeto menor de la infancia para leerse como artefacto cultural con genealogía milenaria. La curaduría lo respalda con evidencia arqueológica de peso: figuras de arcilla con ruedas en el Valle del Indo hace más de 4000 años, juguetes fenicios distribuidos por el Mediterráneo hace 3000, tallas en miniatura del Paleolítico y el Neolítico, recipientes cerámicos de más de 5000 años usados para alimentar bebés. El recorrido no busca solo ilustrar antigüedad, sino establecer que ninguna cultura ha existido sin actitud lúdica.
Ese marco conceptual encuentra su correlato más específico en el arte popular mexicano, donde el juguete artesanal funciona como símbolo cohesionador y vehículo de continuidad: técnicas tradicionales y materiales autóctonos que permiten a los artesanos transmitir cosmovisiones de generación en generación. Al traducir ese universo al grabado en metal, los siete participantes de Taller Tokio no ilustran el juguete desde fuera, sino que lo procesan como materia gráfica propia, cada estilo dialogando con la identidad lúdica que la muestra reivindica.
TRAZOS Y JUGUETES puede verse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, en la sede del MAP (Revillagigedo 11, entrada por Independencia, Centro Histórico). La entrada es gratuita los domingos; el resto de la semana tiene un costo de 60 pesos, con exención para menores de 18 años, personas con discapacidad, adultos mayores con credencial INAPAM, y estudiantes y maestros con credencial vigente.
