Durante años entendimos perfectamente el juego de los influencers: una marca elegía a alguien con una comunidad interesante, le mandaba un producto, armaban una colaboración y esperábamos que miles (o millones) de personas lo vieran. Hasta ahí, todo bastante claro, estaba todo en orden.
Pero ahora apareció un nuevo espectador que no da likes, no comenta y tampoco comparte historias: la inteligencia artificial.
Y esto empieza a cambiar las reglas.
Pensemos en algo muy sencillo. Antes, si queríamos encontrar «los mejores restaurantes para cenar en Ciudad de México», probablemente entrábamos a Google, revisábamos algunas notas, Instagram, TikTok y terminábamos preguntándole a ese amigo que siempre sabe dónde comer.
Hoy preguntamos directamente a una IA, usamos lo que se conoce como SGE (Search Generative Experience).
¿De dónde obtiene información para responder?
Ahí está lo interesante.
Los sistemas de inteligencia artificial construyen respuestas utilizando diferentes fuentes disponibles en internet. Medios, páginas especializadas, sitios oficiales, foros y contenido publicado por creadores contribuyen a formar esa red de información.
Por eso algunas agencias ya están comenzando a pensar las colaboraciones con creadores no solamente en términos de cuántas personas verán el contenido, sino también en cuánto puede aportar ese contenido a la visibilidad digital de una marca.
Es como organizar una buena fiesta. Antes nos preocupábamos principalmente por llenar el lugar. Ahora también importa quién estuvo, qué dijo después y qué conversación quedó alrededor del evento.
Para las relaciones públicas y generadores de contenido esto resulta especialmente interesante.
Una entrevista con un CEO, una reseña auténtica de un producto, la visita de un creador a un hotel o una conversación especializada sobre determinada marca pueden tener una vida mucho más larga que las 24 horas de una historia de Instagram.
Estamos pasando del influencer marketing a la influencia como red y eso obliga a cambiar las métricas.
Los likes siguen importando, pero tendremos que mirar también autoridad, búsquedas, menciones, reputación, conversación y qué tanto aparece una marca dentro de respuestas generadas por IA.
Imaginemos que una firma de relojes trabaja durante un año con diez creadores especializados en relojería. Quizá ninguno tenga cinco millones de seguidores. Pero publican análisis detallados, comparativas y contenido que otras personas consultan y citan.
¿Quién genera mayor valor: la celebridad que consiguió 500 mil likes en una fotografía o los diez especialistas que ayudaron a convertir esa marca en referencia dentro de su categoría? «Que en otra nota hablaremos de las grandes diferencias entre influencers, voceros, embajadores y lideres de opinión.»
La respuesta ya no es tan sencilla.
Y ahí encuentro una oportunidad enorme para marketing y relaciones públicas.
Dejar de contratar audiencias y empezar a construir autoridad, nombre, reputación en un nicho.
Porque el siguiente gran influencer quizá no sea una persona, puede ser un algoritmo tratando de decidir qué recomendarle a millones de ellas.
Y para aparecer ahí, primero tenemos que asegurarnos de tener algo relevante que decir.
Edgar Cleto es colaborador editorial, estratega de relaciones públicas y coolhunter. Su trabajo conecta comunicación, tendencias, negocios e industrias creativas para analizar cómo las ideas, las marcas y la cultura construyen relevancia.
El Dr. Fernando Cravioto, The Upper Third Authority, está llevando la Frontoplastia a una conversación más sofisticada sobre proporción, identidad y resultados prácticamente indetectables.
Durante años, la cirugía plástica facial se concentró en transformar estructuras específicas del rostro. Sin embargo, la evolución de la estética contemporánea está desplazando la conversación hacia una visión integral, donde el equilibrio facial y la preservación de la identidad adquieren mayor relevancia.
En este contexto, el tercio superior comienza a ocupar un lugar central. La frente, la línea de implantación del cabello y las cejas influyen directamente en la percepción de proporción y expresión. Para el Dr. Fernando Cravioto, comprender estas relaciones permite abordar el rejuvenecimiento desde una perspectiva más precisa y personalizada.
La Frontoplastia, también conocida como Forehead Reduction o Hairline Lowering Surgery, permite modificar la posición de la línea capilar en pacientes adecuadamente seleccionados. Además de reducir el tamaño de la frente, su propósito es recuperar una relación armónica entre los tercios faciales.
Esta filosofía también se refleja en su práctica de rinoplastia, donde la función, el soporte y la proporción forman parte de una misma evaluación. La nariz no se analiza de manera aislada, sino como elemento central de una arquitectura facial que incluye frente, cejas y demás estructuras.
La evolución de la cirugía facial apunta hacia resultados cada vez más naturales, donde la intervención no altera aquello que hace reconocible a una persona. Para Fernando Cravioto, la precisión no consiste en reproducir medidas universales, sino en comprender qué necesita cada rostro para recuperar equilibrio.
Desde esta perspectiva, Frontoplastia y Rinoplastia representan dos capítulos de una misma conversación: armonizar sin uniformar, modificar sin borrar identidad y conseguir resultados coherentes con la personalidad, la anatomía y los objetivos estéticos de cada persona.
El nuevo lujo en el campo de la cirugía facial consiste en lograr que las proporciones, la expresión y la estética funcionen en conjunto.
Una nueva manera de observar el rostro comienza desde arriba.
Más de 122 mil personas han visitado SimiCasa Museo, convirtiendo cada visita en una oportunidad para generar apoyo a instituciones que trabajan por el bienestar de distintos sectores de la sociedad y por la protección del medio ambiente.
Este lunes, el recinto realizó su segunda entrega de donativos, dando continuidad a una iniciativa impulsada por Víctor González Torres, fundador de Grupo Por Un País Mejor, que busca que los ingresos generados por el museo y su kiosko se transformen en acciones concretas de apoyo social.
En esta ocasión, tres instituciones recibieron 143 mil pesos cada una, para fortalecer sus proyectos y programas en favor de sus comunidades. Las organizaciones beneficiadas fueron el Patronato del Asilo de Ancianos San Vicente de Paúl de La Paz, A.C., de Baja California Sur; Ver Autismo, A.C., de Veracruz, y Amigos de Isla Contoy, A.C., de Quintana Roo.
Cada una representa uno de los tres grandes ejes que SimiCasa Museo ha establecido para canalizar estos recursos: atención a adultos mayores, apoyo a personas con discapacidad y conservación ambiental.
El encuentro contó con la presencia de Víctor González Torres y Víctor González Herrera, CEO de Farmacias Similares, quienes acompañaron a las organizaciones beneficiarias y refrendaron el compromiso social que forma parte de la esencia de SimiCasa Museo.
Desde su inauguración, el 1 de junio de 2025, SimiCasa Museo ha recibido 122,327 visitantes, consolidándose como un nuevo espacio cultural y turístico de la Ciudad de México.
Sin embargo, el propósito del recinto va más allá de acercar al público a la historia y trayectoria de Víctor González Torres. La visión es que la experiencia de visitar el museo también contribuya a generar un impacto positivo fuera de sus puertas.
Por ello, los ingresos generados por el museo y su kiosko permiten apoyar a instituciones que trabajan por causas sociales y ambientales, creando un vínculo entre cultura, entretenimiento y solidaridad.
Esta segunda entrega da continuidad a un modelo que busca que el éxito de SimiCasa Museo se traduzca también en beneficios para la sociedad y el medio ambiente.
Así, mientras miles de visitantes recorren sus espacios y conocen la historia detrás del personaje de Dr. Simi, su visita también contribuye a que más organizaciones puedan continuar con la labor que realizan en sus comunidades.
Porque en SimiCasa Museo, “Ayudar es Vivir” no es sólo una frase: es una forma de convertir una experiencia cultural en acciones que realmente generan impacto.
Presenta Roberto Verino su nueva colección basada en la esencia de la mujer para este regreso al trabajo
Con la asistencia de celebridades, embajadoras de la firma y medios destacados, se presentó en Closer House, la nueva colección del maestro Roberto Verino titulada Desde Dentro. Una propuesta que reivindica una forma de vestir basada en la identidad, el criterio y la permanencia, adaptando los códigos esenciales de la firma al armario contemporáneo.
La presentación estuvo a cargo de la diseñadora, modelo y creadora de contenido Aline Bortoloti, acompañada de la “influencer” Tasha Canelas, dos mujeres de diferentes edades que demuestran que estas prendas son para todas aquellas que quieran lucir espectaculares, pero al mismo tiempo cómodas.
“Desde Dentro habla de identidad, de una manera de vestir que nace de la convicción y no de la tendencia. Es la afirmación de quiénes somos, una colección concebida para acompañar, evolucionar y permanecer”, señala Roberto Verino.
La sastrería, la piel y las piezas de abrigo bien construidas comparten protagonismo con siluetas más livianas, pensadas para responder a las nuevas condiciones climatológicas. La colección adapta prendas, materiales y construcciones para aligerar el armario de otoño-invierno sin renunciar a la calidad, el confort ni al carácter de la firma.
Con esta colección Roberto Verino atesora una manera de entender la moda vinculada al estilo personal, a vestir no como respuesta, sino como una afirmación de quiénes somos.
Una línea ideal para la mujer que después de unas merecidas vacaciones se reintegra al trabajo, a la ciudad, a la rutina para volverse a vestir siempre con estilo. Por eso la línea Back in the City, muestra looks que pueden ir desde la oficina hasta un coctel cambiando solo unos accesorios.
LÍNEAS DE COLECCIÓN OI2026-27
Desde dentro es una propuesta que reivindica una forma de vestir que nace de la identidad y no de la tendencia. Una colección que reinterpreta los códigos de la firma desde una mirada contemporánea, con prendas destinadas a acompañar el presente, evolucionar y permanecer.
El otoño se viste de una paleta profunda y esencial. Negro, gris, neutros y una nueva gama de marrones que transita del chocolate al moka y el coñac. Tonos que construyen una base serena sobre la que irrumpen el berenjena, el rojo y los verdes profundos, mientras los estampados introducen pinceladas de rosa y azul. Una paleta con profundidad, contraste y carácter.
La sastrería ocupa un lugar central. Es precisa, pero nunca rígida. Las lanas ligeras dibujan chaquetas cruzadas y de un botón, siluetas ajustadas y proporciones oversized que exploran diferentes maneras de vestir el tailoring. Los abrigos amplían el gesto: volúmenes relajados, líneas generosas, estructuras cruzadas y modelos ceñidos con cinturón. Piezas más ligeras y versátiles, adaptadas a un clima cada vez más cambiante, que permiten superponer, combinar y reinterpretar las prendas a lo largo de la temporada.
La piel y la napa se liberan de cualquier código preestablecido y recorren toda la colección. Vestidos, faldas, pantalones y chaquetas adquieren una nueva dimensión a través de una materia que habla por sí misma. Una cápsula de fuerte personalidad, concebida para convertirse en protagonista sin necesidad de artificios.
El punto reivindica una nueva idea de lujo: la comodidad entendida desde la calidad y la construcción. Lana, seda, algodón y cashmere se encuentran en piezas que alternan ligereza y volumen, texturas delicadas y estructuras más envolventes. Prendas para llevar, combinar y volver a elegir.
Cuando llega la noche, el armario se transforma. Dorados y superficies brillantes aportan luz y sofisticación a vestidos y americanas, creando una propuesta festiva de vocación contemporánea. Looks que capturan la luz, celebran el momento y convierten lo especial en una forma de vestir.
Los accesorios completan esta visión desde la misma filosofía: calidad, diseño y permanencia. Bolsos de piel trenzada, acabados acolchados y superficies lisas exploran diferentes volúmenes y tonalidades, en diálogo con la colección. Piezas que no solo completan un look: definen su actitud.
En la presentación se contó también con la presencia del maestro Francisco Iglesias, diseñador de imagen quien llegó desde España hace 30 años a renovar la imagen de muchas estrellas y que sigue siendo uno de los estilistas más reconocidos en el País. El brindó a las asistentes la oportunidad de realizarse una prueba especial para conocer el estado de su cabello con el objeto de mantenerlo en perfecto estado, y les obsequió productos de su nueva línea de cuidado capilar, realizada en Italia con lo último en tecnología.
Además, las asistentes brindaron con Freixenet, casa española de cava famosa por sus espumosos elaboradas en Cataluña, regalos de la firma alemana Augustinus Bader, líder en el ramo para el cuidado de la piel así como regalos de café de la prestigiada firma mexicana Tierra Garat, todos productos premium que encajan de manera perfecta en el ADN de Roberto Verino.
Sobre Roberto Verino
Es una marca de moda nacida a en 1982 sinónimo de calidad y un referente del mejor diseño Made in Spain. Comercializa por todo el mundo colecciones de hombre, mujer y accesorios.
La búsqueda de excelencia en el patronaje, la calidad en el tejido y una silueta femenina elegante, siempre sugerentes son siempre su sello atemporal.
En México ha estado presente desde hace varias décadas hasta convertirse en una de las favoritas de la mujer que sabe vestirse con estilo y clase, más allá de las modas pasajeras.