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Mexico Jewelry Week, la joyería mexicana se prepara para reformular el lujo.
En un momento en el que el lujo empieza a medirse menos por la ostentación y más por la historia, el oficio y el significado detrás de cada pieza, México se prepara para recibir la primera edición de Mexico Jewelry Week, una plataforma que busca abrir una nueva conversación alrededor de la joyería contemporánea en Hispanoamérica.
Bajo la presidencia y dirección de Isela Robles, diseñadora mexicana con una sólida trayectoria en el diseño de joyas, la moda y la promoción de la identidad nacional, el encuentro se llevará a cabo del 23 al 24 de septiembre de 2026 en el Museo Interactivo de Economía, MIDE, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Su lema, “Reformulando el lujo: de la tradición a la innovación, del lujo al significado”, resume la intención de mirar la joyería no solo como un accesorio, sino como una expresión cultural, económica y creativa.
Mexico Jewelry Week no nace como una feria tradicional ni como una plataforma únicamente digital. Su propuesta está pensada como un punto de encuentro presencial para diseñadores, joyeros, coleccionistas, curadores, académicos, críticos de moda y representantes de la industria. La intención es fortalecer la cadena de valor de la joyería mexicana, impulsar al talento emergente y dar mayor visibilidad a marcas consolidadas que hoy buscan competir dentro de un mercado global cada vez más interesado en la autenticidad, la trazabilidad y el diseño con identidad.
Al frente de esta iniciativa se encuentra una figura clave para entender el momento que vive la joyería mexicana. Isela Robles es una diseñadora apasionada por la joyería y la historia de la moda. Su trabajo se distingue por una mirada femenina, contemporánea y profundamente conectada con México, la naturaleza y las flores, siendo la dalia uno de los símbolos más representativos de su marca. Egresada de Diseño Gráfico por la Universidad Anáhuac, también cuenta con estudios especializados en joyería en The University of Central England, en Birmingham, Reino Unido, y en el Centro Mexicano de Diseño de Joyería en la Ciudad de México.
Su formación se ha complementado con estudios en historia de la moda, tendencias, coolhunting, fashion styling, administración de empresas joyeras, negocio digital de moda, teoría y crítica de moda, así como curaduría y diseño de exposiciones. Esa mezcla entre diseño, visión empresarial y sensibilidad cultural ha marcado una trayectoria que hoy encuentra una nueva dimensión en Mexico Jewelry Week: no solo como evento, sino como plataforma de gestión, vinculación y proyección para el sector.
A lo largo de su carrera, Robles ha recibido premios y reconocimientos que hablan de la consistencia de su trabajo. Ha sido ganadora del concurso Perlas de Tahití, obtuvo el segundo lugar en un concurso internacional de la Cámara de Joyería de Jalisco, recibió mención en el premio A! Diseño 2019 y ganó el primer lugar en el concurso internacional de Joyeros MX y FUCAM 2022. En 2024, la Cámara de Joyería de Jalisco reconoció su trayectoria y aportación al diseño con el galardón Joyas del Diseño. También fue elegida por The International Trade Centre y ONU Mujeres dentro del programa Empowering Women in Jewellery Supply Chains, una iniciativa enfocada en fortalecer la participación de las mujeres dentro de las cadenas de valor de la joyería.
El recorrido de Isela Robles permite entender por qué Mexico Jewelry Week busca ir más allá de una exhibición. La diseñadora ha creado para firmas y proyectos como Nina Ricci, Pineda Covalín, Guy Laroche, Carré, Artré, Marrón HJ, Cartoon Network y el Centro Kabbalah. También ha desarrollado colecciones para instituciones culturales como el Museo Interactivo de Economía y el Museo Nacional de Antropología, con piezas inspiradas en la cultura mexicana.
Este vínculo con los museos le da un sentido especial a la elección del MIDE como sede de la primera edición. El recinto ofrece un marco ideal para hablar de valor, trabajo, creatividad y economía. En este contexto, la joyería deja de leerse únicamente como ornamento para presentarse como industria, como patrimonio creativo y como una oportunidad real de desarrollo para diseñadores, artesanos, marcas y nuevos talentos.
Durante dos días, Mexico Jewelry Week reunirá conferencias, mesas redondas, talleres simultáneos, una galería de diseñadores, espacios de networking y un cocktail de reconocimiento. La agenda estará pensada para cubrir distintas dimensiones del sector: desde la profesionalización del oficio y el intercambio técnico, hasta las conversaciones sobre sostenibilidad, nuevas tecnologías, diseño contemporáneo y oportunidades comerciales.
La visión del evento también apunta hacia una proyección internacional. La convocatoria contempla la participación de polos joyeros nacionales como Guadalajara, Taxco, Monterrey y Zacatecas, además de una presencia vinculada con países como Perú, Colombia, Panamá, Argentina y España. Con ello, Mexico Jewelry Week busca crear un puente entre la herencia artesanal latinoamericana y las nuevas narrativas del lujo global.
En el caso de México, hablar de joyería también es hablar de identidad. La plata, las piedras, los símbolos, las técnicas y las manos que transforman los materiales forman parte de una historia que atraviesa comunidades, generaciones y regiones enteras. Sin embargo, el reto contemporáneo está en traducir esa riqueza a un lenguaje capaz de competir en mercados internacionales, conectar con nuevas audiencias y conservar su autenticidad sin quedarse atrapado en la nostalgia.
Ahí es donde Mexico Jewelry Week encuentra su mayor pertinencia. Su propuesta se mueve entre dos mundos: el respeto por la tradición y la urgencia de innovación. Por un lado, reconoce el valor del oficio, de la técnica y de la herencia artesanal; por otro, impulsa una mirada más estratégica sobre el diseño, la comercialización, la narrativa de marca y la profesionalización de quienes hacen posible esta industria.
Con esta primera edición, México busca colocar a la joyería en el centro de una conversación más amplia: la del lujo consciente, sensible y con identidad. Una joya puede ser herencia, memoria, statement personal, objeto de deseo o pieza de colección. Puede hablar de una raíz cultural, de una técnica recuperada o de una nueva forma de entender la belleza.
Mexico Jewelry Week llega para recordarnos que lo verdaderamente valioso no siempre es lo que más brilla, sino aquello que logra permanecer.
Del 21 de septiembre al 4 de octubre, la Ciudad de México se convierte en escenario de una celebración dedicada a la gastronomía española, sus vinos y la cultura que existe alrededor de la mesa. Bajo el concepto #SpainFoodNation, “Spain, a land of taste”, el festival invita a descubrir España a través de sus sabores, con experiencias especiales en restaurantes de la capital que van desde tapas y maridajes hasta menús diseñados especialmente para la ocasión.
Más que un encuentro gastronómico, la propuesta se presenta como una invitación a viajar a España sin salir de la ciudad. Durante dos semanas, distintos espacios gastronómicos incorporan a sus cartas productos, vinos y preparaciones que evocan diferentes regiones españolas, creando experiencias pensadas para disfrutar con calma, descubrir nuevos sabores y brindar alrededor de una buena mesa.
Entre los restaurantes participantes se encuentran Ajoblanco, Ekilore, Correo Mayor, Zeru San Ángel, Zeru Lomas y La Castellana, con propuestas que van desde experiencias de tapas y pintxos acompañadas de vinos españoles, hasta cenas de estilo maridaje y promociones especiales en vinos de distintas denominaciones de origen.
La experiencia continúa en lugares como La Mallorquina Bosques, La Mallorquina Polanco, Restaurante Emilio, Blanco Castelar, Blanco Colima, El Sella Lomas y Polanco, Castizo Condesa y Roma y Catorze, donde el menú se convierte en un recorrido por sabores españoles: fabada asturiana, arroz, tortilla, croquetas, embutidos, quesos, ensaladas mediterráneas y distintas etiquetas de vino forman parte de las propuestas especiales.
También participan Centro Castellano Centro Histórico, Torre de Castilla, Vega, Puerto Getaria, Mallorca Reforma y Lomas, Zagala, Socarrat y El Trujal, con menús, platillos especiales y experiencias que ponen particular atención en productos españoles como los mejillones en escabeche, jamón serrano, boletus, aceite de oliva virgen extra y vinos de diferentes regiones.
Un recorrido por España a través del vino
Uno de los grandes protagonistas de esta celebración es, sin duda, el vino. La programación propone distintos maridajes que permiten descubrir la diversidad vitivinícola española, desde Navarra y Castilla hasta Galicia, Cataluña, Rioja y otras regiones.
En La Barrica, por ejemplo, la experiencia propone un recorrido por cinco maridajes que reúnen sabores de Galicia, Navarra, Castilla, Cataluña y Barcelona, acompañados por vinos de diferentes zonas. Por su parte, Sed de la Buenapresenta una selección de vinos con Denominación de Origen Navarra de Castillo de Monjardín.
La propuesta se extiende hasta experiencias creadas especialmente para compartir. Asian Bay presenta maridajes diseñados por el chef Luis Chiu, con cocina asiática contemporánea acompañada de vinos; mientras que Bulla Condesa, Polanco y Reforma incorpora un platillo especial de inspiración española acompañado de una copa de cava.
En Na Tlali, la experiencia conecta la cocina mexicana con vinos españoles mediante tacos de cochinita y otros sabores, mientras que Gaudir propone cenas de seis tiempos para descubrir España desde su norte, con un menú que incluye tortilla de patata, gamba al ajillo, jamón de jabugo, paella valenciana, bacalao al pil-pil y otros clásicos de la gastronomía española.
Gastronomía, lifestyle y el placer de compartir
Lo interesante de #SpainFoodNation está precisamente en que la gastronomía no se plantea únicamente como comida, sino como una experiencia de estilo de vida. Una copa de vino, un menú cuidadosamente pensado, ingredientes de origen español y la posibilidad de descubrir nuevas combinaciones convierten cada visita en una pequeña escapada gastronómica.
La programación reúne restaurantes, chefs, vinos y productos alrededor de una misma idea: celebrar la riqueza de España desde la mesa. Desde una tarde de tapas hasta una cena de seis tiempos, cada propuesta permite acercarse a distintas regiones y tradiciones españolas a través de experiencias contemporáneas y pensadas para disfrutarse en la Ciudad de México.
Durante estas dos semanas, la invitación es sencilla: reservar una mesa, brindar con una copa de vino español y dejarse llevar por los sabores de un país cuya gastronomía también cuenta historias de territorio, tradición y cultura.
España está en la mesa. Y esta vez, la experiencia comienza en CDMX.
Durante mucho tiempo, hablar de salud significó reaccionar: atender una enfermedad, corregir un problema, recuperar lo que se había perdido. Hoy, esa idea comienza a cambiar.
Para el Dr. Vicente Alarcón, especialista en gastro cirugía y cirugía bariátrica, cuidar la salud también significa mirar hacia adelante. Después de más de dos décadas dedicadas a la cirugía digestiva, bariátrica y de mínima invasión, su práctica ha evolucionado hacia una visión más amplia del paciente: sus hábitos, su alimentación, el descanso, el entorno familiar y su bienestar emocional.
No se trata únicamente de cuánto tiempo vivimos, sino de cómo llegamos a esos años.
Una mirada que va más allá del quirófano
La experiencia quirúrgica le ha permitido conocer de cerca enfermedades que muchas veces se construyen lentamente, a partir de hábitos que se mantienen durante años. Por eso, su interés se ha desplazado cada vez más hacia la prevención.
“Tenemos que empezar a cuidar la salud antes de que aparezcan las complicaciones”, explica.
En esta visión, no existe una solución única. Una alimentación adecuada, movimiento, descanso y seguimiento médico forman parte de un mismo escenario. La salud deja de ser una serie de consultas aisladas y se convierte en algo que se construye todos los días.
Esta mirada integral también está presente en su formación actual. El Dr. Alarcón cursa una maestría en longevidad y envejecimiento en la Universidad de Barcelona, estudios que han reforzado su interés por la prevención y por una medicina enfocada en la calidad de vida.
El descanso también cuenta
En medio de agendas saturadas y jornadas que parecen no terminar, dormir bien suele ser de las primeras cosas que se sacrifican.
Pero el descanso forma parte de la ecuación.
Para el especialista, observar estos hábitos cotidianos permite entender al paciente de una manera distinta. No sólo importa lo que ocurre cuando llega al consultorio, sino también lo que sucede durante las horas y los días en los que está fuera de él.
Es ahí donde la prevención adquiere verdadero sentido.
La salud se construye en casa
Los cambios tampoco ocurren en solitario.
La familia tiene un peso importante en los hábitos que una persona desarrolla y mantiene. La alimentación, las rutinas y la manera de entender el cuidado personal suelen compartirse dentro del hogar. En el caso de la obesidad, por ejemplo, el especialista ha señalado la influencia que tienen tanto la genética como el entorno y las dinámicas familiares.
Por eso, cuando una persona decide cuidar su salud, muchas veces el cambio alcanza también a quienes la rodean.
Una nueva forma de entender la longevidad
La medicina puede tratar una enfermedad. La prevención busca evitar que llegue a convertirse en un problema mayor.
Esa diferencia está en el centro del trabajo que actualmente desarrolla el Dr. Alarcón, quien proyecta una clínica de longevidad con una premisa sencilla: prevenir antes, educar mejor y acompañar a las personas para que puedan vivir más años, pero, sobre todo, vivirlos mejor.
Porque quizá el verdadero significado de la longevidad no está en sumar años a la vida, sino en conservar durante más tiempo aquello que hace que esos años valgan la pena.
Debido a que las redes sociales han convertido las técnicas de cirugía facial en términos cotidianos, el Dr. Alberto O’Farrill propone mirar el rostro desde otro lugar: entender su estructura antes de decidir cómo transformarla. De esta visión nace Facial Architecture, un concepto que busca poner el diagnóstico, la proporción y la identidad en el centro de la cirugía facial.
Hoy, un paciente puede llegar al consultorio hablando de deep plane facelift, blefaroplastia, lip lift o transferencia de grasa. La información está al alcance de todos, pero conocer una técnica no necesariamente significa saber cuál necesita un rostro.
Para O’Farrill, el punto de partida es otro: observar.
¿Cómo ha cambiado ese rostro? ¿Qué debe recuperarse? ¿Qué funciona todavía? Y, sobre todo, ¿qué lo hace reconocible?
De ahí surge su concepto de El Arquitecto Facial: una manera de entender el rejuvenecimiento a partir de la estructura completa del rostro y no de un procedimiento aislado.
La cirugía que empieza antes del quirófano
El envejecimiento no sucede únicamente en la piel. Cambian los tejidos, los volúmenes, el soporte y las proporciones que durante años dieron forma al rostro.
Por eso, corregir una sola zona puede no ser suficiente para recuperar la armonía.
“La cirugía tiene que responder al rostro, no el rostro a una técnica.”
Esta premisa cambia la conversación. Antes de decidir qué hacer, está la tarea de entender qué cambió y qué vale la pena conservar.
Porque un rostro puede rejuvenecer sin dejar de parecerse a sí mismo.
El verdadero lujo: que no se note
Durante años, la cirugía estética estuvo asociada a transformaciones evidentes. Hoy comienza a ganar terreno otra idea: resultados que no anuncian que hubo una intervención.
Para O’Farrill, la sofisticación está precisamente ahí.
“Uno de los mejores resultados es cuando las personas perciben que el paciente se ve mejor, pero no consiguen identificar exactamente qué cambió.”
La naturalidad no significa hacer menos. Significa saber hasta dónde llegar.
El objetivo no es borrar las características que hacen único a un paciente, sino recuperar proporción, estructura y frescura sin convertir la cirugía en el rasgo principal de su rostro.
El nuevo lujo es verse mejor sin parecer operado.
La técnica es el instrumento
El deep plane facelift se ha convertido en una de las técnicas más comentadas del rejuvenecimiento facial. Sin embargo, O’Farrill evita convertir cualquier procedimiento en una fórmula universal.
“El deep plane es una herramienta extraordinaria, pero no debería convertirse en una religión.”
La técnica, explica, debe estar al servicio del diagnóstico. Lo mismo ocurre con el lifting cervical, la blefaroplastia, la transferencia de grasa o cualquier otra herramienta quirúrgica.
La diferencia está en saber cuándo utilizarla, con quién y hasta dónde llevarla.
En su visión, la fórmula es sencilla:
La técnica es el instrumento. La arquitectura es el método.
Preservar antes que transformar
Su propuesta puede resumirse en cuatro acciones: preservar, reposicionar, restaurar y regenerar.
Preservar aquello que pertenece a la identidad. Reposicionar las estructuras que han cambiado con el tiempo. Restaurar soporte y volumen. Y, cuando existe una indicación adecuada, recurrir a estrategias regenerativas para mejorar la calidad de los tejidos.
La intención es construir una cirugía más personalizada, donde diferentes herramientas respondan a un mismo objetivo: recuperar la armonía sin uniformar los rostros.
Porque no existe un rostro estándar.
De sobrenombre a metodología
Facial Architecture representa también una apuesta por convertir una filosofía de trabajo en una metodología propia.
Para que una idea trascienda el terreno de la marca, necesita poder explicarse, documentarse, medirse y evolucionar. El análisis tridimensional, la fotografía estandarizada y las nuevas herramientas digitales pueden aportar información cada vez más precisa.
Pero hay algo que ninguna tecnología puede decidir.
“La tecnología puede ayudarme a conocer mejor a una persona, pero no puede decidir cuál es el rostro correcto.”
Para O’Farrill, la información debe servir para entender mejor las diferencias de cada paciente, no para llevarlos hacia un mismo ideal.
Al final, la cirugía facial también es una cuestión de criterio.
Modificar lo necesario. Preservar lo esencial. Y conseguir que el resultado se sienta propio.
Nota médica: Este contenido es editorial y no sustituye una valoración médica individual. La indicación de cualquier procedimiento debe establecerse después de una consulta con un cirujano plástico certificado y realizarse en instalaciones adecuadas.
