Un homenaje editorial a mujeres que redefinen el poder desde la maternidad, el liderazgo y la influencia contemporánea.

The Front Magazine MX, título perteneciente a Editorial EME-EME, celebró con gran éxito The Power List — Mother’s Edition 2026, una edición especial creada para reconocer a mujeres cuya historia, visión y liderazgo han dejado huella en distintos ámbitos de la vida pública, empresarial, social, cultural y creativa de México.

Más que un reconocimiento, The Power List se consolidó como una plataforma editorial que honra una nueva visión del poder femenino: una más humana, consciente, auténtica y profundamente transformadora.

La ceremonia abrió con un mensaje de bienvenida encabezado por Eddie Jaimes, quien compartió la visión detrás de esta edición y la importancia de generar espacios que reconozcan historias capaces de inspirar, conectar y abrir conversación alrededor del liderazgo femenino contemporáneo.

Por su parte, Edgar Cleto destacó el valor de construir plataformas que visibilicen perfiles que hoy están marcando una diferencia desde la autenticidad, la sensibilidad y el impacto social.

La conducción estuvo a cargo de Alan RaamReey, quien llevó la ceremonia con cercanía, elegancia y sensibilidad, acompañando cada reconocimiento con una narrativa emotiva que convirtió el encuentro en una experiencia memorable.

Durante esta edición fueron reconocidas mujeres que representan distintas formas de liderazgo, influencia y construcción de comunidad:

Aranza Slim, Catalina Irurita, Ceci Valdés, Claudia Lizaldi, Desirée Navarro, Eda Sampieri Tress, Elena Achar, Eli Bárcenas, Florencia, Dulce y Brenda Zorrilla, Gabriela Roel, Georgina Gutiérrez Palacios, Julia Salcido, Kary Fernández, Lía Díaz de León, María del Carmen Félix, Martha Cristiana, Mercedes Palomar, Norma Contreras, Paola Hinojos, Susana Cohen y Zoraida Gómez.

Cada una de ellas ha construido un legado desde su propia trinchera, demostrando que el liderazgo actual también se ejerce desde la empatía, la inteligencia emocional, la disciplina, la capacidad de inspirar y el compromiso con los demás.

“Reconocer a una mujer también es reconocer todo lo que transforma a su alrededor”, compartió una de las galardonadas durante la ceremonia.

“Este reconocimiento representa una celebración a las historias que inspiran desde lo humano”, destacó otra de las homenajeadas al recibir su reconocimiento.

El evento contó con el respaldo de importantes marcas aliadas que hicieron posible esta edición especial: Jetour, destacando por su innovación en movilidad y diseño automotriz; Maschio, aportando una experiencia gastronómica sofisticada; Vanity y Emotions, elevando la propuesta de belleza y bienestar; Mom to Mom, conectando desde la empatía y la comunidad entre mujeres; Restaurante Onesto, como el escenario anfitrión que, junto a su impecable equipo de servicio, dio vida a una experiencia cuidada en cada detalle; Premium Publicidad, impulsando la visibilidad estratégica del encuentro; Junee Deco & Flowers, creando una atmósfera estética y memorable a través del diseño floral; Botica Gourmet, sorprendiendo con detalles delicados y sabores selectos; y Tresso, sumando un toque de estilo y experiencia sensorial. Todas ellas se unieron a esta celebración que honra el liderazgo femenino desde una mirada contemporánea y aspiracional.

Con esta edición, The Front Magazine MX reafirma su compromiso por crear conversaciones relevantes alrededor de las figuras que hoy están redefiniendo el éxito, la influencia y el impacto social desde una perspectiva más auténtica y cercana.

The Power List — Mother’s Edition 2026 no es solo una lista: es una declaración editorial sobre las mujeres que hoy inspiran, construyen comunidad y abren camino para nuevas generaciones.

Porque una mujer que inspira no solo deja huella: transforma el futuro.

Desde la documentación de la moda mexicana hasta la reflexión sobre la violencia en las relaciones y la igualdad de género, Desirée Navarro ha construido una trayectoria que cruza creatividad, pensamiento social y liderazgo femenino, demostrando que la cultura también puede ser un espacio para cuestionar, visibilizar y transformar realidades.

En un momento en el que muchas carreras se definen por la especialización, existen trayectorias que destacan por su capacidad de evolucionar sin perder coherencia.

La de Desirée Navarro es una de ellas.

A lo largo de los años, su trabajo ha transitado entre distintos territorios: la moda, la cultura, la edición, el pensamiento social y la participación institucional. Sin embargo, todos estos caminos comparten una misma raíz: la curiosidad por las personas y por las historias que moldean la sociedad.

Más que una figura asociada a un solo ámbito, Navarro representa una mirada amplia sobre el papel que la cultura puede desempeñar en la construcción de conciencia social.

Documentar una industria en transformación

El punto de partida de su trayectoria se encuentra en el universo de la moda, un espacio donde creatividad, industria y expresión cultural conviven constantemente.

Durante sus primeros años profesionales, Navarro observó cómo el talento mexicano comenzaba a consolidar un ecosistema creativo cada vez más sólido: diseñadores emergentes, fotógrafos, estilistas y modelos que estaban dando forma a una industria con identidad propia.

Sin embargo, percibía que ese momento histórico necesitaba algo fundamental: ser documentado.

Esa inquietud la llevó a desarrollar El libro de la moda en México, un proyecto editorial que buscaba registrar a quienes estaban construyendo el panorama creativo del país.

“Me interesaba entender quiénes estaban detrás de ese movimiento en México”, explica. “Sentía que era importante registrar lo que estaba pasando en ese momento”.

El proyecto permitió visibilizar a una generación de talentos que, con el tiempo, se convertirían en referentes dentro de la industria.

“La cultura también se construye registrando a quienes la crean”.

La creatividad también necesita estructura

A la par de su trabajo cultural y editorial, Navarro desarrolló una visión empresarial sobre las industrias creativas.

Para ella, el talento y la inspiración son solo una parte de la ecuación. Para que los proyectos prosperen, también necesitan estructura, estrategia y sostenibilidad.

“La creatividad necesita estructura para crecer”, afirma.

En muchas industrias culturales, explica, existe un enorme potencial creativo que a veces no logra consolidarse por falta de modelos empresariales sólidos.

Por eso, su enfoque ha sido impulsar proyectos que combinen creatividad con visión estratégica, permitiendo que las ideas evolucionen y se conviertan en plataformas duraderas.

“Cuando cultura y visión empresarial se encuentran, los proyectos pueden trascender generaciones”.

Escuchar para comprender

Con el paso del tiempo, su trabajo comenzó a acercarla a otras realidades sociales.

Las historias que escuchaba —especialmente las de muchas mujeres— despertaron en ella un interés cada vez mayor por temas relacionados con el desarrollo humano y la justicia social.

Ese proceso de escucha la llevó a involucrarse en proyectos vinculados con la filantropía y la conciencia social.

Pero, en su visión, la filantropía va más allá de la ayuda inmediata.

También implica generar conversaciones capaces de transformar la manera en que una sociedad entiende ciertos problemas.

“La filantropía más profunda es la que cambia conversaciones dentro de la sociedad”.

Cuando el amor se convierte en violencia

Esa inquietud social encontró una de sus expresiones más contundentes en el libro ¿Es posible morir de amor?, una obra que aborda la violencia emocional dentro de las relaciones.

El proyecto surgió a partir de múltiples testimonios de mujeres que habían vivido relaciones donde el amor se transformó gradualmente en control, manipulación o abuso.

Para Navarro, una de las razones por las que estas dinámicas persisten es porque muchas veces se normalizan o se minimizan dentro de la cultura.

Por ello decidió hablar del tema con claridad.

“Nombrar la violencia es el primer paso para detenerla”.

El libro abrió una conversación necesaria sobre un tipo de violencia que con frecuencia permanece invisible.

El papel de las instituciones

Su trabajo en torno a estos temas también la llevó a participar en espacios institucionales vinculados con la igualdad de género.

Desde esa perspectiva, ha podido observar cómo se construyen los cambios dentro de las políticas públicas.

En su opinión, las leyes y las instituciones son herramientas fundamentales, pero la transformación social no depende únicamente de ellas.

“La igualdad de género no se construye solo con leyes”, señala.

También requiere educación, conciencia social y participación colectiva.

“Las instituciones pueden abrir caminos, pero la transformación real sucede en la cultura”.

Una trayectoria guiada por la empatía

Hoy, el trabajo de Desirée Navarro parece situarse en la intersección entre cultura, pensamiento social y liderazgo femenino.

Para ella, sin embargo, todas estas etapas forman parte de una evolución natural.

“La veo como una evolución natural”, explica.

La curiosidad, la empatía y la disposición a escuchar han sido los elementos que han guiado cada paso de su trayectoria.

“Las trayectorias más auténticas son las que se construyen escuchando a los demás”.

En un entorno económico marcado por la incertidumbre, la escasez de suelo y la presión por crecer de manera sostenible, la arquitectura ha dejado de ser únicamente una disciplina creativa para convertirse en un vehículo estratégico de negocio, innovación y visión a largo plazo. Hoy, diseñar edificios no es solo una cuestión estética: es una decisión financiera, social y ambiental. Bajo esta lógica, la visión de Alexandre De Rungs se posiciona como un caso claro de cómo la arquitectura puede anticiparse al futuro y generar valor real.

Durante años, el desarrollo inmobiliario apostó por la expansión: construir más, más rápido y, muchas veces, sin considerar el impacto urbano. Sin embargo, ese modelo comienza a mostrar sus límites. Costos elevados, saturación de infraestructura, rechazo social y un marco regulatorio cada vez más estricto obligan a repensar el negocio desde otro ángulo. Para De Rungs, el camino está en mirar hacia adentro de la ciudad y no hacia afuera, entendiendo la remodelación y el reciclaje de edificios como una oportunidad económica inteligente, no como una solución de segunda categoría.

“Reciclar un edificio es una decisión estratégica”, sostiene. Desde el punto de vista de negocio, rehabilitar reduce tiempos de ejecución, optimiza recursos y disminuye riesgos asociados a la construcción desde cero. Pero, más allá de la eficiencia, hay un factor clave: la ubicación. En ciudades como la Ciudad de México, los edificios existentes suelen encontrarse en zonas consolidadas, con acceso a transporte, servicios y vida urbana. Remodelar en estos puntos no solo incrementa la rentabilidad del proyecto, sino que responde a una demanda real del mercado: vivir bien, cerca y conectado.

Este enfoque convierte a la arquitectura en una herramienta de innovación aplicada, donde cada proyecto es analizado como un sistema complejo que integra inversión, impacto urbano y experiencia del usuario. La vivienda colectiva, uno de los ejes centrales de su práctica, deja de ser un producto inmobiliario tradicional para transformarse en una solución urbana escalable, capaz de atender la necesidad habitacional sin sacrificar calidad ni generar desplazamiento.

Otro aspecto clave de su visión es la relación entre diseño y sustentabilidad entendida como negocio. En lugar de asumirla como un costo adicional, De Rungs la concibe como una ventaja competitiva. Conservar estructuras existentes, utilizar materiales locales y reducir la huella de carbono no solo responde a una responsabilidad ambiental, sino que optimiza presupuestos, fortalece cadenas productivas nacionales y genera proyectos más resilientes frente a cambios económicos y regulatorios.

Desde esta perspectiva, la arquitectura se alinea con tendencias globales donde el valor ya no está únicamente en construir, sino en gestionar inteligentemente lo construido. Remodelar implica reinterpretar activos, aumentar su plusvalía y adaptarlos a nuevas dinámicas de uso. En términos de negocio, es una forma de innovación silenciosa: menos visible que una torre icónica, pero mucho más sostenible y rentable a largo plazo.

La visión de De Rungs también redefine el rol del arquitecto dentro del ecosistema empresarial. Ya no es solo un diseñador, sino un estratega urbano que entiende el proyecto como una inversión integral. Cada decisión —desde la distribución espacial hasta la activación de planta baja— impacta directamente en la viabilidad económica y social del desarrollo. “Un edificio no termina en sus muros”, afirma, subrayando la importancia de pensar en la calle, el barrio y la comunidad como parte del valor del proyecto.

En este contexto, la innovación no surge de la tecnología por sí sola, sino de una lectura profunda de la ciudad y sus necesidades reales. Caminar la ciudad, observar cómo se vive y detectar oportunidades donde otros ven obsolescencia es parte de una mentalidad empresarial aplicada a la arquitectura. Transformar lo existente se convierte así en una respuesta inteligente a un mercado que exige soluciones más conscientes, flexibles y duraderas.

A futuro, este enfoque plantea un escenario claro: las ciudades que apuesten por la rehabilitación estratégica serán más competitivas, habitables y atractivas para la inversión. Y los arquitectos que entiendan este cambio no solo diseñarán edificios, sino que participarán activamente en la construcción de modelos urbanos más sólidos.

En la visión de Alexandre De Rungs, el negocio de la arquitectura no está en hacer más, sino en hacer mejor. En leer el presente con profundidad, anticipar el futuro y entender que cada remodelación bien pensada es, en realidad, una inversión en ciudad, en calidad de vida y en desarrollo económico sostenible.