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«El jardín que soñamos», de Joaquín del Paso, estreno mundial en la 76 Berlinale

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  • Retrata la historia de una familia migrante haitiana que se asienta en el bosque quedando inmersa en la tala ilegal
  • La película será distribuida en México por Pimienta Films 

El destacado cineasta mexicano Joaquín del Paso regresa con su tercera película, «El jardín que soñamos», que tendrá su estreno mundial en uno de los festivales de cine más importantes del mundo, en el marco de la 76 edición de la Berlinale, que se realizará del 12 al 22 de febrero en la capital alemana. El filme relata la historia de una familia haitiana de migrantes, quienes en su paso por México y en la búsqueda de una vida mejor se asientan en lo profundo del bosque por la necesidad de un trabajo para tener dinero, quedando inmersos en la tala ilegal que afecta la región.

Filmada en la zona boscosa entre el Estado de México y Michoacán, la cinta retrata la inmensidad y belleza del bosque mientras convierte a la mariposa monarca en un personaje más que acompaña a los protagonistas. Estelarizada por la virtuosa cantante y actriz Nehemie Bastien, quien da vida a Esther, una joven mujer que junto a sus dos hijas, Flor y Aisha, emprende la migración buscando crear un hogar y en el camino se enamora de Junior, interpretado por el actor haitiano Faustin Pierre; la pareja es reclutada para trabajar en medio del bosque con los talamontes, esto cambia sus vidas de manera definitiva. 

«El jardín que soñamos», es la primera película filmada en criollo haitiano y español, cuenta con un gran crew detrás del director mexicano Joaquín del Paso («Maquinaria Panamericana» y «El hoyo en la cerca»), que incluye entre otros al fotógrafo turco Gökhan Tiryaki, conocido por su trabajo en la ganadora de la Palma de Oro a Mejor Película en Cannes «Winter Sleep»; a Rogelio Sosa, destacado músico mexicano que experimenta con electroacústica; y por los creadores de la música de la popular serie «Stranger Things»: Kyle Dixon y Michael Stein. 

La producción mexicana de ficción será distribuida por Pimienta Films, fundada por Nicolás Celis, ganador del Premio Oscar por «Roma», quien comentó sobre esta nueva cinta que «Joaquín se destaca como uno de los cineastas más importantes de su generación, un talento con una voz cinematográfica distintiva. Su obra llama la atención no solo por ofrecer historias frescas, sino porque es cine esencial, profundamente elaborado, auténtico y con una visión que perdura en el público. Para nosotros, como distribuidores, esta película era vital: una historia bellamente narrada que te atrapa y perdura mucho después de los créditos finales».

Acerca de «El jardín que soñamos», Joaquín del Paso, director y guionista, afirma que «en esta película convergen las realidades que más me preocupan hoy: la crisis humanitaria de la migración y la emergencia ecológica en nuestros bosques. A través de la fragilidad de la mariposa monarca y de la vida de una familia haitiana en su camino al norte, buscamos retratar la resistencia frente a la impunidad. Esta película es un testimonio sobre la dignidad humana y el amor de una familia que lucha por permanecer unida en un mundo que parece romperse».

«Estoy convencido de que la historia de la comunidad haitiana en nuestro país ofrecerá al espectador una perspectiva completamente nueva y necesaria de la migración. Considero que ésta es mi película más lograda; la más potente visualmente y la más profunda a nivel emocional. Estoy muy emocionado de poder por fin compartirla», finalizó el cineasta. 

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El antojo se vive en tiempo real en el Tecate Pa’l Norte

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En un entorno donde la música, el calor y la energía del momento se combinan, el antojo deja de ser una idea y se convierte en una decisión inmediata. Bajo esta premisa, Sol Mezclas llega a Tecate Pa’l Norte con una activación diseñada para resolver ese impulso en tiempo real, acercando a los asistentes una experiencia divertida, flexible y completamente personalizable.

Como parte central de su presencia, la marca presenta un espacio inmersivo dedicado al universo de Sol Mezclas Clamato, donde el antojo se convierte en experiencia. La marca complementa esta experiencia con dos formatos: el stand principal, como punto de encuentro dentro del festival, y un carrito móvil tipo “serve sencillito” que recorre Parque Fundidora, permitiendo acceder a bebidas listas de forma rápida y sin complicaciones, sin importar en qué momento surja el antojo.

Dentro del stand principal los asistentes pueden personalizar su bebida a partir de su antojo, eligiendo entre dos tipos de chamoy, escarchados como Miguelito, Tajín, sales de colores o Dragonzitos, además de una mezcla de salsas negras con limón. Esta dinámica convierte el consumo en un momento creativo, alineado con una generación que busca experiencias más auténticas, inmediatas y compartibles.

Entre los principales atractivos destacan también tres vasos coleccionables edición especial que cambian de color con la temperatura, disponibles en combo con bebida incluida, así como la opción de vaso de bateo, ampliando las alternativas para disfrutar la experiencia.

Este enfoque responde a una tendencia clara en eventos masivos: el consumo está cada vez más impulsado por el contexto y la emoción del momento. De acuerdo con el Informe de Cultura Financiera en Estudiantes del Tecnológico de Monterrey 2024, el 83.8% de los asistentes destina su gasto a bebidas dentro de estos eventos, posicionándolas como la principal categoría de consumo. A su vez, datos del Módulo sobre Eventos Culturales Seleccionados (MODECULT) 2025 del INEGI señalan que más del 64% de la población ha participado en algún festival durante el último año, consolidando estos espacios como puntos clave para la experiencia y el consumo espontáneo.

“El crecimiento de las cervezas preparadas confirma que la activación del consumo ocurre en momentos específicos, donde el antojo se convierte en un detonador clave de decisión. Entender esta dinámica permite interpretar cómo se configuran los hábitos actuales, especialmente entre generaciones más jóvenes, para quienes el contexto y la emoción pesan más que la planeación”, señaló Diana Lozada, Directora de Marketing de Marcas Regionales y Beyond Beer de HEINEKEN México.

Con esta activación, Sol Mezclas se posiciona como una marca que entiende el ritmo de las nuevas generaciones, integrándose de forma natural a la experiencia del festival y facilitando que cada antojo se resuelva al instante, sin fricción y con un toque personal.

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Super Bowl: cuando el deporte se vuelve cultura pop global

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El Super Bowl es uno de los pocos momentos que aún logra algo cada vez más raro en la era del streaming fragmentado: concentrar a millones de personas en el mismo instante. Pero su verdadero poder no está solo en el deporte, sino en cómo se ha transformado en una plataforma cultural donde la música, las marcas y la identidad colectiva convergen.

De evento deportivo a ritual cultural

El dato de que 50% de los consumidores globales ve el Super Bowl por el show de medio tiempo confirma algo clave: el partido ya no es el único protagonista. El halftime show funciona como un “evento dentro del evento”, con una lógica más cercana a un festival de música global que a un espectáculo deportivo tradicional.

En términos culturales, el Super Bowl opera como un momento de sincronización global: redes sociales, streaming, conversaciones y memes ocurren en tiempo real. En un ecosistema donde el consumo es on demand, este tipo de eventos en vivo se convierten en “anclas” de atención colectiva.

Deporte vs. música: dos lógicas que se potencian

La nota plantea una dicotomía muy potente:

  • Deporte = estructura (calendarios, equipos, reglas, lealtades).
  • Música = fluidez (emocional, transversal, sin barreras de entrada).

Cuando ambas se cruzan, se genera una ampliación del público, no una segmentación. La música actúa como un “puente cultural” que permite que personas sin interés en el deporte participen del evento sin fricción.

Esto explica por qué el halftime show suele ser el momento más visto y comentado:

  • No requiere conocimiento previo.
  • No implica tomar partido.
  • Apela a emoción, nostalgia, identidad generacional y estética.

La música en vivo como motor de comportamiento social

El dato de que la industria del entretenimiento en vivo equivale a cinco Super Bowls por día es revelador: el halftime show no crea el fenómeno, lo condensa.

Hoy la música en vivo estructura agendas, viajes, consumo de contenido y decisiones sociales. El Super Bowl simplemente concentra en una noche el comportamiento cultural que ya existe todo el año: reunirse, viajar, compartir experiencias y construir identidad alrededor de artistas.

Implicaciones para marcas y medios

Este cruce entre deporte y música es una mina de oro para marcas y creadores de contenido:

  • Las marcas ya no patrocinan solo deporte; patrocinan cultura.
  • El halftime show es una pasarela de narrativa visual, moda, tecnología y storytelling de marca.
  • Para los medios, el análisis del Super Bowl ya no se limita al marcador: incluye performance, estética, impacto social y conversación digital.

Más allá del estadio

El Super Bowl demuestra que los grandes eventos del futuro no serán solo competencias o conciertos, sino experiencias híbridas donde distintas industrias se cruzan para capturar atención masiva.

En un mundo hiperfragmentado, estos momentos compartidos funcionan como los nuevos rituales globales: espacios donde la cultura se vive en tiempo real, sin algoritmos de por medio.

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MIDNIGHT GENERATION REGRESA A MÉXICO Y SE PREPARA PARA CONQUISTAR EL PEPSI CENTER EL PRÓXIMO 14 DE FEBRERO.

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Tras el rotundo éxito de su Tender Love World Tour, Midnight Generation confirma su esperado regreso a México con un concierto muy especial el próximo 14 de febrero de 2026 en el Pepsi Center de la Ciudad de México, prometiendo una noche inolvidable para bailar, cantar y celebrar al ritmo de su inconfundible sonido funk-pop.

Este show será una de las únicas fechas que la banda ofrecerá en el país durante 2026, convirtiéndose en una cita imperdible para sus fans. La banda originaria de Chihuahua llegará a uno de los recintos más importantes del país con un espectáculo cargado de energía, sintetizadores y nostalgia, donde interpretarán algunos de sus temas más representativos como «Don’t Wait Up»«Young Girl»«Forever»«Trouble» y «Calling You», entre otros éxitos que los han posicionado como uno de los proyectos mexicanos con mayor proyección internacional.

Además de su regreso a tierras mexicanas, Midnight Generation atraviesa una etapa clave en su carrera, con una agenda internacional que los llevará a presentarse en algunos de los festivales más importantes del mundo, como Governors Ball (Nueva York), BottleRock Napa Valley, Rock in Rio (Río de Janeiro), Mad Cool (Madrid), Main Square (Arras, Francia), Electric Forest (Michigan) y Bonnaroo Festival (Tennessee), además de otros encuentros que serán anunciados próximamente.

Su participación en estos festivales representa un paso decisivo en su crecimiento artístico, permitiéndoles seguir expandiendo su propuesta sonora —una fusión elegante de sintetizadores funk, riffs de guitarra únicos, melodías pegajosas y el característico uso del talk box— frente a nuevas audiencias, consolidando su lugar como uno de los actos mexicanos más relevantes de su generación.

Influenciados por artistas legendarios como Chic, Prince, Electric Light Orchestra y Barry White, Midnight Generation ha construido una identidad sonora y visual que combina lo retro con lo moderno, logrando una conexión genuina con el público tanto en México como en el extranjero.

El concierto del 14 de febrero en el Pepsi Center no solo marcará un momento clave para la banda, sino también el arranque de su próximo tour mundial, una nueva etapa que llevará a Midnight Generation a recorrer distintos países con un show completamente renovado. La Ciudad de México será la primera parada de esta gira global, para la cual la banda prepara la producción más grande y ambiciosa en su historia, con un despliegue visual y sonoro especialmente diseñado para ofrecer una experiencia única y llevar su show en vivo a un nuevo nivel.

La banda está integrada por Fernando Mares (voz, teclados y guitarra), Luis Carlos «Bica» Valderrama (teclados y coros), Carlos Amaya (bajo y teclados), Samuel Márquez (batería y coros) y Diego Bustillos (percusión), quienes continúan reafirmando su compromiso con una propuesta sólida, bailable y auténtica.

INFORMACIÓN DEL EVENTO

📍 Lugar: Pepsi Center WTC, Ciudad de México
📅 Fecha: 14 de febrero de 2026

🎫 Precios:
$744.00 MXN
$868.00 MXN
$992.00 MXN
$3,100.00 MXN

Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

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