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TRENDY

DESPUÉS DEL REGIMEN

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Cómo la caída de Maduro define el lugar de Venezuela en el mundo de la moda

By: Concepción Valadez

La caída de Nicolás Maduro marca el fin de uno de los ciclos políticos más prolongados y traumáticos de América Latina contemporánea. Sus efectos inmediatos son económicos, institucionales y sociales, pero sus consecuencias culturales —más lentas y profundas— comienzan ahora a desplegarse. Entre ellas, la moda emerge como un espacio privilegiado para observar cómo un país intenta reconstruir su identidad después de años de colapso, censura y éxodo creativo.

La moda no es un fenómeno superficial. Es una industria, pero también un lenguaje simbólico que traduce tensiones históricas, aspiraciones colectivas y disputas de poder. En el caso venezolano, el fin del régimen abre una pregunta central: ¿qué puede decir la moda de un país que vuelve a narrarse a sí mismo?

Durante más de dos décadas, la imagen de Venezuela estuvo secuestrada por un relato oficial rígido, saturado de propaganda y símbolos patrios instrumentalizados. La moda —cuando no fue directamente ignorada— quedó atrapada entre la precariedad material y la sospecha ideológica. Diseñar, producir o simplemente vestir fuera de la norma implicaba resistencia silenciosa.

Con la caída del régimen, ese relato único se derrumba. Y allí aparece una de las primeras implicaciones para la moda: la liberación simbólica y cultural. Colores, iconografías nacionales, referencias históricas y estéticas populares pueden ahora ser resignificadas desde la creación, no desde el control político. Como ocurrió en países post-autoritarios de Europa del Este, la moda comienza a funcionar como archivo vivo y a reeducar a la comunidad pues revisa, cuestiona y reordena el pasado reciente.

Si algo definió a la moda venezolana bajo el chavismo tardío fue su condición diasporizada. Diseñadores, estilistas, fotógrafos y modelos construyeron carreras fuera del país, llevando consigo una estética marcada por la memoria, la pérdida y la adaptación así como la añoranza por lo perdido.

La caída de Maduro no borra esa diáspora, pero la transforma. Hoy, ese talento disperso se convierte en capital cultural estratégico. Regresos parciales, colaboraciones transnacionales y proyectos híbridos empiezan a dibujar un nuevo mapa creativo donde Venezuela ya no es solo origen, sino también escenario posible.

Para la moda internacional y los empresarios, este fenómeno resulta particularmente atractivo pues diseñadores con formación global, pero con una narrativa potente ligada a la reconstrucción de un país real, no mitificado regresar a reeducar  la imagen de la Venezuela antigua.

Más allá del discurso, la moda necesita infraestructura. Talleres, cadenas de suministro, oficios. Bajo el régimen, gran parte de esa estructura fue destruida o empujada a la informalidad. La transición abre la posibilidad —lenta, desigual, compleja— de reactivar la producción y la economía local.

La artesanía venezolana, históricamente rica pero invisibilizada, adquiere ahora un rol central. Bordados, tejidos, trabajo en cuero y técnicas regionales pueden integrarse a una moda contemporánea  con materiales modernos que dialogue con los valores globales de sostenibilidad, trazabilidad y comercio justo. No como folclor congelado, sino como saber vivo.

Marcas internacionales ya observan el proceso con interés, conscientes de que la reconstrucción también genera nuevas narrativas de valor y empleo. El desafío será evitar lógicas extractivas y construir relaciones duraderas con las comunidades creativas locales.

La caída de Maduro también redefine el uso de la moda como herramienta de soft power. Durante años, la imagen internacional de Venezuela estuvo asociada casi exclusivamente al colapso. Hoy, la cultura —y en particular la moda— puede contribuir a proyectar una imagen más compleja: un país herido, pero creativo; empobrecido, pero imaginativo; fracturado, pero vivo.

Desfiles, exposiciones, semanas de la moda regionales y editoriales internacionales comienzan a incluir a Venezuela no como nota de tragedia, sino como espacio en transformación. La moda se convierte así en diplomacia cultural informal, capaz de decir lo que los discursos políticos aún no logran articular.

Sin embargo, el nuevo interés internacional no está exento de riesgos. La moda tiene una tendencia histórica a convertir los procesos políticos en estéticas consumibles. El peligro de una “Venezuela post-crisis chic” —editoriales que romantizan la escasez o colecciones que estetizan el sufrimiento— es real.

La diferencia entre visibilizar y explotar será una de las grandes tensiones del momento. Para la industria, la caída del régimen exige una ética renovada: escuchar a los creadores locales, respetar los tiempos del país y entender que no todo proceso de reconstrucción está listo para convertirse en tendencia.

La Venezuela que emerge tras la caída de Maduro no es un lienzo en blanco, es un nuevo imaginario, no una fantasía. Está atravesada por contradicciones, desigualdades y heridas abiertas. La moda que nace de ese contexto no será necesariamente exuberante ni escapista. Probablemente será sobria, conceptual, política en el sentido profundo del término.

En ese aspecto, dialoga con una moda global cada vez más crítica del exceso y más interesada en el significado. Menos espectáculo, más discurso. Menos promesa vacía, más reflexión.

Más allá de las pasarelas, la implicación más profunda de la caída de Maduro en el mundo de la moda no está en una tendencia específica, sino en un cambio de posición. Venezuela deja de ser únicamente objeto de observación política y vuelve a ser sujeto cultural.

La moda no reconstruye países, pero sí ayuda a imaginar futuros. En ese ejercicio, la Venezuela post-régimen comienza a ocupar un lugar nuevo en el mapa creativo global: no como excepción exótica ni como ruina estética, sino como espacio donde la cultura vuelve a respirar.

Porque cuando el poder cae, lo que permanece es la capacidad de narrarse. Y en ese relato, la moda —una vez más— dice mucho más de lo que aparenta.

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DESDE DENTRO

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Presenta Roberto Verino su nueva colección basada en la esencia de la mujer para este regreso al trabajo

Con la asistencia de celebridades, embajadoras de la firma y medios destacados, se presentó en Closer House, la nueva colección del maestro Roberto Verino titulada Desde Dentro. Una propuesta que reivindica una forma de vestir basada en la identidad, el criterio y la permanencia, adaptando los códigos esenciales de la firma al armario contemporáneo.

La presentación estuvo a cargo de la diseñadora, modelo y creadora de contenido Aline Bortoloti, acompañada de la “influencer” Tasha Canelas, dos mujeres de diferentes edades que demuestran que estas prendas son para todas aquellas que quieran lucir espectaculares, pero al mismo tiempo cómodas.

“Desde Dentro habla de identidad, de una manera de vestir que nace de la convicción y no de la tendencia. Es la afirmación de quiénes somos, una colección concebida para acompañar, evolucionar y permanecer”, señala Roberto Verino.

La sastrería, la piel y las piezas de abrigo bien construidas comparten protagonismo con siluetas más livianas, pensadas para responder a las nuevas condiciones climatológicas. La colección adapta prendas, materiales y construcciones para aligerar el armario de otoño-invierno sin renunciar a la calidad, el confort ni al carácter de la firma.

Con esta colección Roberto Verino atesora una manera de entender la moda vinculada al estilo personal, a vestir no como respuesta, sino como una afirmación de quiénes somos.

Una línea ideal para la mujer que después de unas merecidas vacaciones se reintegra al trabajo, a la ciudad, a la rutina para volverse a vestir siempre con estilo. Por eso la línea Back in the City, muestra looks que pueden ir desde la oficina hasta un coctel cambiando solo unos accesorios.

LÍNEAS DE COLECCIÓN OI2026-27

Desde dentro es una propuesta que reivindica una forma de vestir que nace de la identidad y no de la tendencia. Una colección que reinterpreta los códigos de la firma desde una mirada contemporánea, con prendas destinadas a acompañar el presente, evolucionar y permanecer.

El otoño se viste de una paleta profunda y esencial. Negro, gris, neutros y una nueva gama de marrones que transita del chocolate al moka y el coñac. Tonos que construyen una base serena sobre la que irrumpen el berenjena, el rojo y los verdes profundos, mientras los estampados introducen pinceladas de rosa y azul. Una paleta con profundidad, contraste y carácter.

La sastrería ocupa un lugar central. Es precisa, pero nunca rígida. Las lanas ligeras dibujan chaquetas cruzadas y de un botón, siluetas ajustadas y proporciones oversized que exploran diferentes maneras de vestir el tailoring. Los abrigos amplían el gesto: volúmenes relajados, líneas generosas, estructuras cruzadas y modelos ceñidos con cinturón. Piezas más ligeras y versátiles, adaptadas a un clima cada vez más cambiante, que permiten superponer, combinar y reinterpretar las prendas a lo largo de la temporada.

La piel y la napa se liberan de cualquier código preestablecido y recorren toda la colección. Vestidos, faldas, pantalones y chaquetas adquieren una nueva dimensión a través de una materia que habla por sí misma. Una cápsula de fuerte personalidad, concebida para convertirse en protagonista sin necesidad de artificios.

El punto reivindica una nueva idea de lujo: la comodidad entendida desde la calidad y la construcción. Lana, seda, algodón y cashmere se encuentran en piezas que alternan ligereza y volumen, texturas delicadas y estructuras más envolventes. Prendas para llevar, combinar y volver a elegir.

Cuando llega la noche, el armario se transforma. Dorados y superficies brillantes aportan luz y sofisticación a vestidos y americanas, creando una propuesta festiva de vocación contemporánea. Looks que capturan la luz, celebran el momento y convierten lo especial en una forma de vestir.

Los accesorios completan esta visión desde la misma filosofía: calidad, diseño y permanencia. Bolsos de piel trenzada, acabados acolchados y superficies lisas exploran diferentes volúmenes y tonalidades, en diálogo con la colección. Piezas que no solo completan un look: definen su actitud.

En la presentación se contó también con la presencia del maestro Francisco Iglesias, diseñador de imagen quien llegó desde España hace 30 años a renovar la imagen de muchas estrellas y que sigue siendo uno de los estilistas más reconocidos en el País. El brindó a las asistentes la oportunidad de realizarse una prueba especial para conocer el estado de su cabello con el objeto de mantenerlo en perfecto estado, y les obsequió productos de su nueva línea de cuidado capilar, realizada en Italia con lo último en tecnología.

Además, las asistentes brindaron con Freixenet, casa española de cava famosa por sus espumosos elaboradas en Cataluña, regalos de la firma alemana Augustinus Bader, líder en el ramo para el cuidado de la piel así como regalos de café de la prestigiada firma mexicana Tierra Garat, todos productos premium que encajan de manera perfecta en el ADN de Roberto Verino.

Sobre Roberto Verino

Es una marca de moda nacida a en 1982 sinónimo de calidad y un referente del mejor diseño Made in Spain. Comercializa por todo el mundo colecciones de hombre, mujer y accesorios.

La búsqueda de excelencia en el patronaje, la calidad en el tejido y una silueta femenina elegante, siempre sugerentes son siempre su sello atemporal.

En México ha estado presente desde hace varias décadas hasta convertirse en una de las favoritas de la mujer que sabe vestirse con estilo y clase, más allá de las modas pasajeras.

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IMPACT

“HOY PASAMOS A LA ACCIÓN”: NACE AYUPADI PARA ACOMPAÑAR Y DEFENDER LOS DERECHOS DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD

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Víctor González Dr. Simi realiza una aportación inicial de un millón de pesos y AyuPADi anuncia orientación legal, social, educativa y laboral, además de descuentos en Farmacias Similares.

La Asociación Nacional para Ayudar a las Personas con Discapacidad (AyuPADi) busca orientar y acompañar a quienes viven con discapacidad motriz, sensorial, intelectual o mental, promoviendo sus derechos, su bienestar emocional, su inclusión social y una mejor calidad de vida.

La sesión informativa, convocada por Víctor González Dr. Simi, tuvo como finalidad compartir experiencias y, sobre todo, sentar las bases de una comunidad más inclusiva y solidaria.

Las encargadas de conducir este evento, que convocó a más de mil 500 personas, fueron las periodistas Tere Aviña y Bárbara Anderson, quienes viven la discapacidad desde distintos ángulos.

La participación de Víctor González Dr. Simi llegó con un mensaje:

“AyuPADi es una institución que quiero mucho y que fue creada para ayudar incondicionalmente a las personas con discapacidad, que son como mis hermanos. Así que mi primera aportación es de un millón de pesos”.

Bárbara Anderson y Tere Aviña dieron la bienvenida al ensamble inclusivo “Cem Paqui”, conformado por niños y adolescentes con y sin discapacidad, así como a los testimonios de atletas paralímpicos, actores, familiares y conferencistas.

“Quienes vivimos la discapacidad sabemos que no es un problema sólo de diagnóstico; también están las barreras, las puertas cerradas y el costo de su atención. Pero tenemos derechos, y por eso surge AyuPADi, para que una persona que no sabe a dónde ir encuentre comunidad. Hoy pasamos a la acción con esta institución que se encargará de defender y acompañar”, mencionó Bárbara Anderson.

Por su parte, Luz Blanchet destacó la importancia de contar con información y atención oportuna:

“La falta de conocimiento y de diagnóstico y atención oportuna complica las cosas, y entiendo a las madres que han tenido que hacer de todo por sus hijos. Son excelentes mamás. Pero, gracias a personas como Víctor González Dr. Simi por ayudarnos con nuestra misión”.

Durante el encuentro también se compartieron testimonios que reflejan la importancia de la inclusión y de abrir nuevas oportunidades para las personas con discapacidad.

“Vivo con autismo leve y los médicos aseguraban que no iba a poder nadar ni correr ni hacer deporte. Ahora soy campeona paralímpica en natación. Así que la discapacidad me ha dado mucho, gracias Víctor González Dr. Simi por sumarse a la inclusión”, agregó Mildred Italia Sanabria, atleta paralímpica.

Acompañamiento y beneficios

Los afiliados obtendrán desde orientación legal gratuita, hasta orientación social, educación y capacitación laboral, así como descuentos de 10 % en Farmacias Similares, entre otros beneficios.

El registro es mediante la página www.ayupadi.org.mx y sólo es necesaria información básica como nombre, domicilio, edad y persona de apoyo.

Con esta iniciativa, AyuPADi busca consolidarse como un espacio de acompañamiento y orientación para las personas con discapacidad y sus familias, promoviendo una comunidad más inclusiva, solidaria y consciente de sus derechos.

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Del influencer al algoritmo.

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Ahora hay que convencer a humanos y a las IA´s

Durante años entendimos perfectamente el juego de los influencers: una marca elegía a alguien con una comunidad interesante, le mandaba un producto, armaban una colaboración y esperábamos que miles (o millones) de personas lo vieran. Hasta ahí, todo bastante claro, estaba todo en orden.

Pero ahora apareció un nuevo espectador que no da likes, no comenta y tampoco comparte historias: la inteligencia artificial.

Y esto empieza a cambiar las reglas.

Pensemos en algo muy sencillo. Antes, si queríamos encontrar «los mejores restaurantes para cenar en Ciudad de México», probablemente entrábamos a Google, revisábamos algunas notas, Instagram, TikTok y terminábamos preguntándole a ese amigo que siempre sabe dónde comer.

Hoy preguntamos directamente a una IA, usamos lo que se conoce como SGE (Search Generative Experience).

¿De dónde obtiene información para responder?

Ahí está lo interesante.

Los sistemas de inteligencia artificial construyen respuestas utilizando diferentes fuentes disponibles en internet. Medios, páginas especializadas, sitios oficiales, foros y contenido publicado por creadores contribuyen a formar esa red de información.

Por eso algunas agencias ya están comenzando a pensar las colaboraciones con creadores no solamente en términos de cuántas personas verán el contenido, sino también en cuánto puede aportar ese contenido a la visibilidad digital de una marca.

Es como organizar una buena fiesta. Antes nos preocupábamos principalmente por llenar el lugar. Ahora también importa quién estuvo, qué dijo después y qué conversación quedó alrededor del evento.

Para las relaciones públicas y generadores de contenido esto resulta especialmente interesante.

Una entrevista con un CEO, una reseña auténtica de un producto, la visita de un creador a un hotel o una conversación especializada sobre determinada marca pueden tener una vida mucho más larga que las 24 horas de una historia de Instagram.

Estamos pasando del influencer marketing a la influencia como red y eso obliga a cambiar las métricas.

Los likes siguen importando, pero tendremos que mirar también autoridad, búsquedas, menciones, reputación, conversación y qué tanto aparece una marca dentro de respuestas generadas por IA.

Imaginemos que una firma de relojes trabaja durante un año con diez creadores especializados en relojería. Quizá ninguno tenga cinco millones de seguidores. Pero publican análisis detallados, comparativas y contenido que otras personas consultan y citan.

¿Quién genera mayor valor: la celebridad que consiguió 500 mil likes en una fotografía o los diez especialistas que ayudaron a convertir esa marca en referencia dentro de su categoría? «Que en otra nota hablaremos de las grandes diferencias entre influencers, voceros, embajadores y lideres de opinión.»

La respuesta ya no es tan sencilla.

Y ahí encuentro una oportunidad enorme para marketing y relaciones públicas.

Dejar de contratar audiencias y empezar a construir autoridad, nombre, reputación en un nicho.

Porque el siguiente gran influencer quizá no sea una persona, puede ser un algoritmo tratando de decidir qué recomendarle a millones de ellas.

Y para aparecer ahí, primero tenemos que asegurarnos de tener algo relevante que decir.

Edgar Cleto es colaborador editorial, estratega de relaciones públicas y coolhunter. Su trabajo conecta comunicación, tendencias, negocios e industrias creativas para analizar cómo las ideas, las marcas y la cultura construyen relevancia.

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