Artists’ Container

Zacatecas, 1980. Ahí comienza la historia de Karla Rojo. En 1998 ingresó a la universidad para estudiar administración, pero cuatro años después decidió abandonar esa ruta y dedicarse de tiempo completo a la pintura. Su formación se fue construyendo de manera esencialmente autodidacta, entre talleres, cursos, lecturas y una práctica sostenida que con el tiempo la llevaría a mostrar su trabajo en distintas ciudades de México, así como en España, Francia y Portugal. Desde 2011 combina su producción artística con la enseñanza de dibujo y pintura en Bucerías, Nayarit, donde reside.

Ese origen importa porque la obra de Rojo parece haberse construido precisamente desde la observación continua, más que desde la obediencia a una fórmula. Su pintura parte del comportamiento humano: cómo nos relacionamos, qué ocultamos, qué deseamos, qué tememos y de qué manera terminamos construyéndonos frente a los demás. Trabaja generalmente por series y entiende al espectador como parte activa de la pieza, alguien que termina de darle sentido desde su propia historia.

Durante los últimos años, esa investigación ha transitado entre dos territorios que constantemente se encuentran: la sociedad y la intimidad.

En 2022, el Minotauro ocupó un lugar importante dentro de su imaginario. Rojo parte de referentes como Arturo Rivera, Picasso, Pedro Coronel, Goya y Lucian Freud para observar la manera en que lo masculino ha sido representado a través de la animalidad. Desde su propia mirada, el Minotauro adquiere una condición ambivalente: es fuerza y fragilidad, atracción y rechazo, belleza y bestialidad.

Pero Rojo no utiliza el mito para hablar del pasado. Lo trae al presente.

En Penélope, por ejemplo, Odiseo ya no está necesariamente en una guerra: trabaja, sale con amigos, construye su vida, mientras ella continúa esperando noticias que llegan cada vez con menor frecuencia. El mito clásico se convierte así en una escena afectiva reconocible. Cambian los siglos y las herramientas —ahora existen notificaciones, pantallas y mensajes—, pero permanecen la espera, el deseo y la dificultad de interpretar al otro.

Para 2023 y 2024, la mirada de la artista se expande hacia lo social. Aparecen preocupaciones alrededor del poder, la violencia, el consumo, el individualismo y el debilitamiento del bien común. Rojo cuestiona una cultura donde la apariencia de éxito y la satisfacción inmediata pueden terminar desplazando valores como la dignidad, la responsabilidad o la justicia.

De ese periodo surgen sus Ensayos de monstruos. Y quizá una de las ideas más interesantes de esta etapa sea precisamente dónde coloca a esas criaturas: no en escenarios fantásticos, sino entre edificios, plazas y ciudades reconocibles. En Ensayo de monstruos y La política y el monstruo, lo amenazante irrumpe en espacios cotidianos.

La metáfora es poco complaciente: el monstruo representa aquello que una sociedad puede terminar normalizando. Violencia, abuso, indiferencia, tiranía. Rojo se pregunta qué ocurre cuando la conveniencia sustituye a la moral y cuando convivimos tanto tiempo con aquello que debería horrorizarnos que termina perdiendo su capacidad de hacerlo.

Su pintura no pretende ser neutral. A veces el símbolo es frontal e incluso roza deliberadamente la alegoría, pero esa claridad también forma parte de su lenguaje: la imagen funciona como un espacio desde el cual tomar posición.

Después de mirar hacia afuera, en 2025 Rojo regresa al individuo. La artista describe ese momento como un retorno a los personajes después de los Ensayos de monstruos, concentrándose ahora en las expresiones capaces de revelar el estado emocional de una persona en un instante determinado.

Los monstruos ceden su lugar a los rostros.

Estudio de personaje, Delirio, Retrato de Karen con mascada, Juicio íntimo o Resonancia construyen una especie de cartografía emocional a partir de gestos, miradas y posturas. Si antes la pregunta estaba dirigida hacia la sociedad, ahora parece apuntar hacia aquello que ocurre cuando desaparece la pose.

Ese desplazamiento desemboca en su producción de 2026, donde el amor, el deseo y la vulnerabilidad ocupan el centro.

Rojo se pregunta qué hace a alguien digno de cuidado y plantea una diferencia sutil pero importante: quizá no buscamos únicamente aceptación, sino reconocimiento, la posibilidad de ser vistos por alguien capaz de comprender nuestra diferencia.

En Corazón en escena, el corazón aparece literalmente expuesto; mientras que en Alma y corazón en escena, Eco y Narciso la artista vuelve a recurrir al mito para hablar de los afectos contemporáneos.

Su Narciso ya no necesita inclinarse sobre el agua. El espejo es la mirada de los demás. Necesita sentirse deseado para reafirmar su identidad y, al mismo tiempo, se protege de la vulnerabilidad necesaria para conectar verdaderamente con alguien.

Ahí la mitología vuelve a encontrarse con nuestra vida cotidiana. En un presente obsesionado con la visibilidad, la pregunta adquiere otra dimensión: ¿cuánto de aquello que mostramos corresponde realmente a quienes somos y cuánto pertenece al personaje que hemos aprendido a representar para obtener atención, deseo o reconocimiento?

Vista en conjunto, la producción reciente de Karla Rojo mantiene un hilo reconocible. El Minotauro, el monstruo, el rostro, Narciso y el corazón pueden parecer personajes de universos distintos, pero todos conducen hacia la misma interrogante: qué somos cuando dejamos de escondernos detrás de aquello que representamos.

Rojo pinta desde ahí.

Desde la contradicción, la incomodidad, el deseo y la vulnerabilidad.

Desde aquello que corre por debajo de la superficie.

Desde las entrañas.

Con la firme convicción de redefinir el paradigma del liderazgo corporativo en nuestro país, Culturalmente Responsable A.C. llevó a cabo ayer su primer Encuentro Empresa, Arte y Cultura. Teniendo como magno escenario la Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico, el evento reunió a presidentes de consejo, directores generales, y líderes de capital humano y mercadotecnia, con un objetivo claro: presentar la Responsabilidad Cultural Empresarial como una estrategia a la medida para lograr objetivos corporativos, fortalecer el tejido social y potenciar el desarrollo de los individuos.

La jornada ofreció un dinámico formato de 120 minutos, intercalando el análisis de expertos con experiencias artísticas inmersivas. La apertura formal estuvo a cargo de Swald Huerta, Presidente de Culturalmente Responsable A.C. y creador del concepto, quien compartió el manifiesto del movimiento: «En tiempos adversos, la creatividad es nuestra mejor herramienta. Las empresas que invierten en cultura no solo generan riqueza sostenible, sino que transforman radicalmente la lealtad y el sentido de pertenencia de sus equipos».

El panel de especialistas, diseñado para expandir la visión corporativa hacia las industrias creativas, contó con aportaciones magistrales de:

• Eddie Jaimes, CEO de MM Agency: Reconocido estratega en comunicación y relaciones públicas, quien expuso cómo el arte dota a las marcas comerciales de verdadera trascendencia, reputación y autoridad.

• Dr. Mario Quezada Maldonado: Especialista en mercadotecnia estratégica, quien abordó metodologías avanzadas para la procuración de fondos y la estructuración de alianzas que brinden viabilidad a los proyectos creativos.

• Dra. Graciela Aurora Mota Botello: Destacada investigadora de la UNAM y pionera en Psicología y Patrimonio Cultural, quien profundizó en cómo el ecosistema empresarial puede integrarse activamente al rescate del patrimonio y el tejido social.

Arte vivo y rescate histórico como detonantes corporativos

Para demostrar que el arte es un detonante inmediato del estado de presencia, los asistentes presenciaron el proceso creativo del Mtro. Andree Orozco, artivista plástico y Récord Guinness, quien intervino una obra en vivo.

Asimismo, el encuentro fungió como escenario para la presentación del proyecto Tierra Virreinal, marcando un hito cultural: la interpretación magistral de Coros de México, dirigidos por el Mtro. Gerardo Rábago Palafox, quienes hicieron resonar en la Capilla piezas musicales compuestas en el periodo novohispano (siglo XVIII), las cuales no habían sido escuchadas ni tocadas en más de 300 años. «Buscamos que las empresas visualicen de qué forma pueden integrar su marca a producciones artísticas y culturales de esta calidad, que poseen un mensaje profundo y trascendente», destacaron los organizadores.

Reconocimiento a los pioneros: Entrega del Distintivo EMCRE

Como preámbulo a la ceremonia de entrega de acreditaciones, se proyectó un video testimonial con la participación de organizaciones acreditadas que compartieron las razones estratégicas, de posicionamiento y de impacto humano por las que decidieron convertirse en EMCRE, demostrando los beneficios tangibles de adoptar esta filosofía.

Posteriormente, Airam García Cárdenas, Directora de Vinculación de la asociación, tomó la palabra para liderar la entrega oficial de distintivos. Durante su intervención, enfatizó: «Hoy otorgamos el Distintivo EMCRE a dos organizaciones visionarias que han decidido dejar atrás la vieja meta de competir por ser las mejores empresas del mundo, para asumir con orgullo el compromiso de ser las mejores empresas PARA el mundo.»

Se realizó la entrega oficial del máximo distintivo a dos instituciones clave del ecosistema creativo nacional:

• La Facultad de Cine, reconocimiento recibido por su rector, Izrael Moreno, por su constante colaboración en proyectos cinematográficos y formación de talento independiente.

• Locos por el Arte, galardón recibido por Paty Prom, Directora General de la empresa, por su extraordinaria labor transformando el espacio urbano a través de exposiciones de gran formato y mecenazgo corporativo de impacto social.

El evento fue posible gracias al invaluable respaldo del Instituto Cultural Helénico, Sotomayor Servicios Cinematográficos y Elara Creative.

Culturalmente Responsable A.C. anunció que la próxima edición de este encuentro trimestral se llevará a cabo en noviembre de 2026, invitando a las organizaciones mexicanas a iniciar su proceso de diagnóstico para descubrir cómo el arte puede sumar a sus objetivos de negocio.

Para el Dr. Vicente Alarcón, una cirugía no termina cuando el paciente sale del quirófano. Su verdadero impacto aparece después: cuando una persona puede volver a trabajar, cuando reduce sus medicamentos, cuando recupera confianza, cuando mejora su calidad de vida y cuando su familia comienza también a transformar sus hábitos. Esa visión fue la que dio origen a Fundación CURA, Cirujanos Unidos Realizando Altruismo, una iniciativa que desde el año 2000 ha llevado procedimientos quirúrgicos de alta especialidad a personas que no cuentan con los recursos necesarios para acceder a ellos.

La historia de Fundación CURA nace de una experiencia que marcó profundamente la trayectoria del Dr. Alarcón. Tras su formación médica y quirúrgica, incluyendo estudios en Cirugía de Mínima Invasión en Mount Sinai Medical Center en Miami, Cirugía Laparoscópica Avanzada en Texas Endosurgery Institute y un posgrado en Cirugía Oncológica en Miyagi Cancer Center, en Japón, el especialista comenzó a participar en campañas de cirugía extramuros en comunidades vulnerables. Ahí entendió que llevar tecnología y conocimiento médico a zonas con menos acceso podía cambiar la vida de una persona de forma inmediata.

El ejemplo era contundente: un paciente operado de vesícula mediante cirugía abierta podía tardar semanas en recuperarse y reincorporarse a sus actividades, especialmente si su trabajo dependía del esfuerzo físico. En cambio, con una cirugía mínimamente invasiva, ese mismo paciente podía regresar a casa al día siguiente y retomar sus labores en pocos días. Para una persona sin ahorros, sin seguridad económica y con una familia que depende de su ingreso diario, esa diferencia no es menor: puede significar estabilidad, salud y dignidad.

Desde esa conciencia nació Fundación CURA. A través de la participación de médicos especialistas, la fundación ha realizado programas de cirugías de alta especialidad, principalmente laparoscópicas, para atender padecimientos como hernia hiatal, hernia inguinal, vesícula biliar, bypass gástrico y manga gástrica. A la fecha, ha logrado más de 2000 cirugías a costos accesibles en distintas zonas del país, beneficiando a personas de comunidades marginadas o con recursos limitados.

Sin embargo, para el Dr. Alarcón, el mayor valor de este trabajo está en lo que sucede fuera del quirófano. En pacientes con obesidad, diabetes o hipertensión, una intervención adecuada puede modificar el curso de su salud. Muchos comienzan a necesitar menos medicamentos, reducen gastos médicos, mejoran sus hábitos alimenticios y encuentran una nueva relación con su cuerpo y con su entorno. “El impacto primordial es en el sistema”, explica al referirse a cómo estas enfermedades están directamente conectadas con el peso, la alimentación y el estilo de vida.

También existe un impacto emocional. Muchos pacientes recuperan autoestima, seguridad y posibilidades que antes se veían limitadas por la enfermedad o por la discriminación. Aunque pocas veces se habla de ello, el sobrepeso y la obesidad pueden afectar oportunidades laborales, relaciones personales y salud mental. Por eso, el doctor insiste en que tratar a una persona con obesidad no es intervenir sólo un cuerpo, sino acompañar una historia completa.

La familia es otro eje central. El Dr. Alarcón ha observado que cuando un paciente cambia sus hábitos después de una cirugía o tratamiento, su núcleo cercano también se transforma. A este fenómeno se le conoce como “efecto halo”: las personas que viven alrededor del paciente pueden disminuir peso y mejorar su alimentación simplemente porque la dinámica de la casa empieza a cambiar. En un país donde el sobrepeso y la obesidad afectan a una gran parte de la población, este impacto familiar se vuelve fundamental.

Hoy, el Dr. Alarcón se encuentra en una etapa de evolución profesional enfocada en la medicina integral, la prevención y la longevidad. Actualmente cursa una maestría en longevidad y envejecimiento en la Universidad de Barcelona, y su visión a mediano plazo es desarrollar una clínica de longevidad que permita atender al paciente desde una perspectiva completa: salud metabólica, prevención, hábitos, educación, descanso, actividad física y calidad de vida.

Fundación CURA resume buena parte de su filosofía: la medicina como una herramienta de transformación concreta. No se trata únicamente de operar, sino de abrir posibilidades. Para el Dr. Vicente Alarcón, cada cirugía representa una oportunidad de cambiar el futuro de una persona, de una familia y, en muchos casos, de una comunidad.